Pretende relembrar acontecimentos, bons e maus, do mundo do cinema . Uma selecção pessoal, pela originalidade e impacto que tiveram, não podem ser esquecidos.
Em 2015, em pouco mais de duas décadas, Nollywood – a indústria cinematográfica nigeriana – emergiu como um fenómeno global. A base de fãs foi além da pátria nigeriana para todo o Continente africano, bem como estendendo-se à sua diáspora e além. Em 2015, o escopo de Nollywood foi aprimorado ainda mais quando a Netflix , um provedor internacional de streaming de vídeo sob demanda, listou uma pequena selecção de filmes de Nollywood, notavelmente Half of a Yellow Sun (2013) e o thriller policial histórico de 1º de Outubro (2014). Enquanto isso, o YouTube ofereceu vários filmes de Nollywood, e iROKOtv, um site de streaming online lançado em 2011, afirmou ter “o maior catálogo online de filmes de Nollywood do mundo, com mais de 10.000 horas de filmes e conteúdos de TV incríveis”.
A indústria cinematográfica de Nollywood nasceu no início da década de 1990 durante uma severa crise económica na Nigéria. O negócio emergente demonstrou resiliência popular e empreendedorismo optimista que, combinado com criatividade artística e tecnologia moderna, floresceu num novo empreendimento vibrante que ressoou com a cultura popular . Uma forte desvalorização da moeda e a proibição de importações fizeram com que os filmes estrangeiros não estivessem disponíveis, e o filme de celulóide e o equipamento convencional de cinema eram muito caros. Produtores, escritores e actores talentosos e destemidos perceberam que formatos mais baratos – como VHS (Video Home System) e vídeo digital, que já estavam a ser amplamente usados na gravação de eventos familiares e culturais – ofereciam alternativas prontas para fazer filmes. O mercado tradicional e os sistemas de comércio de rua forneciam um meio de distribuição rápida e eficaz.
Os primeiros filmes de Nollywood foram feitos em VHS, mas o produtor Igbo, Kenneth Nnebue, lançou a indústria de vídeo doméstico em 1992 com o primeiro filme directo para vídeo da Nigéria, Living in Bondage . Em 2007, cerca de 9.000 filmes de longa-metragem foram feitos, e estima-se que 45 filmes estavam a ser lançados por semana. Em 2013, Nollywood foi classificada como a terceira indústria cinematográfica mais valiosa do mundo. ( Bollywood da Índia ficou em segundo lugar, atrás apenas de Hollywood nos Estados Unidos.) A importância de Nollywood foi especificamente observada em 2014, quando a Nigéria reformulou sua economia e incluiu a indústria nos cálculos económicos, com uma receita estimada de US $ 10 bilhões.
Nollywood
A indústria de Nollywood consistia em muitos pequenos produtores que trabalhavam com orçamentos muito baixos, cronogramas de produção apertados e retornos rápidos. Foi amplamente auto financiado, orientado para o mercado e responsivo ao seu público. Os locais de produção mais populares foram Lagos , Enugu , Abuja , Asaba , Benin City , Kano e outras grandes cidades nigerianas. Os espaços de produção eram rudimentares , frequentemente mal equipados e com poucos funcionários – factores que resultavam na reprodução e som de baixa qualidade. Além disso, a produção de filmes foi prejudicada por frequentes cortes de energia e outras interrupções que podem incluir greves de actores ou demandas por dinheiro do omnipresente “Meninos da área” (gangues).
Lionheart (2018) Movie
Nos primeiros anos, o orçamento médio de um filme equivalia a seis minutos de uma produção americana. Novos títulos eram entregues semanalmente nas lojas e bancas do mercado nigeriano. Um vídeo médio vendeu 50.000 cópias a US $ 1– $ 2 cada, uma quantia que era aproximadamente igual ao salário diário de um trabalhador. Um filme de sucesso pode gerar várias centenas de milhares de vendas. Mesmo assim, é improvável que os cineastas realizem lucro total, porque, de acordo com estimativas do Banco Mundial , para cada vídeo vendido legitimamente, nove foram falsificado.Os filmes contavam histórias poderosas que reflectiam as muitas vivas tradições culturais, literatura popular, teatro itinerante e drama de televisão da Nigéria. Tocaram sensibilidades populares e aspirações , valores, visões de mundo e cosmologias locais. De conteúdo assumidamente nigeriano, foram produzidos e escritos por nigerianos para “africanos comuns”, em contraste com os filmes africanos francófonos que pareciam atender ao público europeu. Os filmes de Nollywood foram escritos em ioruba , igbo , hausa , pidgin nigeriano e inglês , além de outras línguas. Géneros populares incluem terror , comédia , urbano lenda , parábola mítica, romance , bruxaria , conto de moralidade religiosa , épico histórico, crime e fantasia . Os filmes frequentemente ressoavam com contos populares e crenças populares.Enquanto alguns dos filmes promoviam ideias especificamente cristãs ou islâmicas , outros lidavam de maneira mais geral com dilemas morais enfrentados pelos africanos urbanos modernos; histórias familiares foram recontadas com personagens familiares em situações reconhecíveis ou estereotipadas. O bem quase sempre venceu no final, e os malfeitores receberam o castigo ou passaram por transformações surpreendentes. Esses personagens variavam de charlatães tortuosos para esposas santas, para amantes intrigantes, para padres em batalha com espíritos demoníacos. Os filmes foram filmados em vários locais residenciais e comerciais , desde as luxuosas casas da elite rica até as mais miseráveis favelas. Nenhuma tentativa foi feita para exaltar a pobreza.
The Set Up de Niyi Akinmolayan é um passeio inteligente de Nollywood
A carreira de produtor, director e cinegrafista Tunde Kelani ilustrou as mudanças que ocorreram no cinema nigeriano. O trabalho durou quatro décadas no entretenimento nigeriano como um cineasta dedicado à promoção da cultura, documentação e educação nigeriana.O interesse pelo teatro e escrita iorubá começou na escola secundária e influenciou os seus filmes. Na década de 1970, trabalhou para a Western Nigeria Television, BBC TV e a agência de notícias Reuters . Depois de estudar cinema na London Film School, Kelani voltou para a Nigéria, onde trabalhou como director de fotografia em muitos filmes de 16 mm. Em 1990 foi assistente de direcção e teve um pequeno papel de actor em Mister Johnson , um filme americano estrelado por Pierce Brosnan. Um ano depois, fundou a própria produtora, Mainframe Film and Television Productions. A empresa de Kelani rapidamente se tornou um pilar de Nollywood, conhecida por criar produções de alta qualidade, pelo menos 16 em número. O lançamento mais recente, Dazzling Mirage (2014), romance baseado num livro de Olayinka Egbokhare, retrata uma portadora de anemia falciforme que supera o estigma social e a baixa auto estima para se tornar numa esposa e mãe de sucesso. O objectivo de Kelani era aumentar a consciencialização sobre a doença falciforme para que as pessoas pudessem tomar decisões informadas sobre o tratamento.
Até recentemente, os cineastas de Nollywood rejeitaram as críticas negativas e condescendentes que criticaram os filmes por ficarem aquém dos padrões da produção de filmes ocidentais. Um comunicado no site Babso.org desacreditou alguns dos filmes: “Esses filmes não têm direito de ir ao ar, os actores são ruins, a linguagem, os adereços etc. todos têm motivos para serem corrigidos. Alguns actores começam a falar fonética quando simplesmente não conseguem, alguns tentam o sotaque americano ou caribenho e são terríveis. … Acreditamos que os roteiros devem ser devidamente pesquisados antes de um filme ser feito. ” As equipas de produção responderam que, enquanto o público em geral continuasse a comprar e desfrutar de seus filmes, pouco se importavam com o que os críticos pensavam.
No entanto, o número crescente de festivais de cinema africanos em Abuja, no continente, na Europa e nos Estados Unidos resultou no aumento do interesse da Nigéria em melhorar a produção cinematográfica e os roteiros e ganhar aclamação da crítica internacional. Os filmes de Nollywood ganhavam prémios desde 2005 no Abuja International Film Festival anual e, em 2015, o filme Lasigbo Ogege foi indicado ao prémio da Academia de Cinema Africano . Vários filmes de Nollywood bem conceituados receberam sinopses e até mesmo descrições completas de seu assunto em alguns dos sites mais populares do mundo, um dos quais incluía uma lista dos filmes de Nollywood de maior bilheteira, liderado por 30 Dias em Atlanta (2014).
A produção de Metade de um sol amarelo , com base em Chimamanda Ngozi Adichie ‘s premiado romance sobre a guerra de Biafra na Nigéria durante o final dos anos 1960, marcou uma viragem no apelo de Nollywood. Foi um esforço colaborativo de estrelas de ascendência africana – Chiwetel Ejiofor e Thandie Newton – e estrelas populares de Nollywood – Oneyka Onwenu, Genevieve Nnaji e OC Ukeje – e foi dirigido pelo dramaturgo e romancista nigeriano Biyi Bandele. O filme foi apresentado no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2013 , mas recebeu críticas mistas. Enquanto isso, várias outras colaborações de Nollywood com cineastas fora da Nigéria floresceram.
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