1946 Joan Crawford
Joan Crawford Grand Hotel 1932
“Sem cabides de arame!”
Isto é o que vem à mente quando a maioria das pessoas pensa em Joan Crawford, mais do que o profissionalismo e performances notáveis que marcam as quatro décadas de carreira.
Pouco depois da morte em 1977, a filha adoptiva de Crawford, Christina, publicou “ Mommie Dearest ”, um livro de memórias detalhando a suposta natureza abusiva da mãe, alcoolismo e neuroses. Katharine Hepburn , Myrna Loy , o primeiro marido Douglas Fairbanks Jr., as duas filhas mais novas e outros próximos dela denunciaram o livro. Mas com a adaptação cinematográfica de Frank Perry em 1981, com Faye Dunaway‘s estridente, oco, desempenho maior que a vida, o dano foi feito. Em apenas 129 minutos, o filme revela o que Crawford estava a construir para si mesma desde que apareceu pela primeira vez no cinema no final da década de 1920. Ele transformou a imagem de Crawford na imaginação cultural numa monstruosa, um ícone de campo sem alma a ser ridicularizado e insultado, mas raramente respeitado, e um conto de advertência sobre o que acontece quando as mulheres colocam as carreiras em primeiro lugar.
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Isso deixa escapar como Crawford poderia ser em camadas e sedutora – ela é uma mulher que encarna todos os sonhos que toda jovem tem quando olha para o brilho de Hollywood e pensa “Eu quero ser uma estrela!” e as dores frias do anseio quando os holofotes se vão. A imagem que tenho de Crawford é uma criada a partir dos vários papéis e entrevistas que têm muito mais complexidade do que “Mommie Dearest” e o legado actual. Ela é um dos melhores exemplos de como o estrelato funciona e é uma potência de actriz, apesar do sexismo e dos obstáculos que enfrentou na mesma indústria que fez dela uma estrela.
Embora muitas estrelas da Hollywood clássica tenham lutado à medida que envelhecem e o sistema de estúdio que as moldou tenha apodrecido, as actrizes carregavam um fardo mais pesado. No final da vida de Marlon Brando , era uma vergonha absoluta profissional e pessoalmente, mas isso não impediu que novas gerações de actores o exaltassem, como se a actuação no cinema não importasse até ele aparecer.
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Robert Aldrich de 1962 filme “O que aconteceu com Baby Jane?” revigorou a carreira de Crawford, junto com a de Davis, sua co-estrela. Também gerou o gênero duvidoso “hagsploitation”, que é exatamente o que a palavra evoca. Há uma emoção visceral em assistir a essas divas idosas e titãs cinematográficos mais velhos se divertirem com horror, em vez de serem regulados para interpretar papéis coadjuvantes sem sangue muito abaixo de seus talentos. Filmes como “Hush… Hush, Sweet Charlotte” (1964), estrelado por Davis e Olivia de Havilland (em um papel originalmente destinado a Crawford), permitem que essas atrizes formem papéis fascinantes, e muitas vezes desconsideram as rigorosas expectativas de beleza para desconstruir suas próprias imagens de forma metatextual. Mas os filmes desse gênero geralmente desprezam os personagens principais, em vez de simpatizar com eles. Nos últimos anos da carreira de Crawford, vemos essa linhagem de puro Grand Guignol. Em filmes como “Strait-Jacket” de 1964 e “Trog” de 1970 (sua última aparição na tela), Crawford é posicionada como uma piada.
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Joan CRAWFORD
Crawford teve uma visão obscura de sua carreira depois de “Baby Jane” dizer: “Eles eram todos terríveis, mesmo os poucos que eu achava que poderiam ser bons. Eu os fiz porque precisava de dinheiro ou porque estava entediado ou ambos. Espero que eles tenham sido exibidos e retirados e nunca mais se tenha ouvido falar deles.” Ela ficou sob os olhos do público graças ao seu trabalho posterior no cinema e uma carreira prolífica na televisão que incluiu participações especiais em “The Man from UNCLE” (1967) e “Night Gallery” (1969). Sua carreira posterior é irregular na melhor das hipóteses, raramente correspondendo ao que ela ainda era capaz como atriz. Essas falhas não são suficientes para desfazer seus muitos elogios e performances dramáticas incríveis. Eles não têm nada a ver com Crawford como atriz. Elas são um subproduto de uma indústria que não consegue ver a rica vida interior das mulheres mais velhas e não oferece papéis dignos de suas habilidades.
Joan CRAWFORD
They’re cute. They’re loyal. They can keep a secret. The pets of Hollywood. In this backstage photo from ”orch Song,” Joan Crawford enjoys a massage, a drink and a visit from her poodle Cliquot.
‘The Bride Wore Red’ with Franchot Tone and Joan Crawford
Spencer Tracy and Joan Crawford, 1938
Robert Taylor, Franchot Tone, Joan Crawford and Barbara Stanwyck attending the circus party at the Hawaiian Paradiso given by Frank Borzage, March 17, 1938
USA. Los Angeles. American actress Joan CRAWFORD sitting in curlers reading her script in her Hollyywood dressing room. 1959
USA. Los Angeles. American actress Joan CRAWFORD. 1959.
USA. New York. Joan Crawford and her daughter Christina with one of Joan’s toy poodles at Tina Leser’s (a designer) where they have gone on a shopping tour. 1956.
USA. California. Los Angeles. Actress Joan Crawford. 1959.
Em última análise, é “Mommie Dearest” que cimentou o legado de Crawford como uma piada exagerada. O final de sua carreira destaca uma feminilidade grotesca que o livro de Christina Crawford e o filme de Perry expandem.
Não estou interessada em analisar o que pode ou não ser verdade sobre a representação da mãe por Christina. O que me interessa são as razões pelas quais o legado foi desfeito pelo livro de memórias e a adaptação. Os golpes que a imagem de Crawford sofreu após a morte são resultado de algo que estava a acumular-se antes disso: um ressentimento das mulheres profissionais. As pessoas são mais descaradas que culpam mulheres como Crawford como mães e parceiras românticas porque colocam abertamente as carreiras em primeiro lugar. Sob esse prisma, trabalho em “Mildred Pierce” (1945) ganha um significado mais profundo, pois diz respeito ao preço que as mulheres pagam por cuidar das carreiras, à complicada dinâmica emocional da esfera doméstica e a uma dinâmica mãe/filha que prediz problemas Crawford lidaria pessoalmente mais tarde na vida.
USA. Calafornia. Joan CRAWFORD, actress (USA), trying to remember her lines during a rehersal at home. Behind her is Joan as she was in Mildred Pierce. 1959.
USA. Hollywood. Joan CRAWFORD, actress (USA), with her twin daughters Kathy and Cindy and her poodles. 1959.
USA. NYC. Joan Crawford and her daughter Christina, who later wrote Mommie Dearest. 1956.
USA. NYC. Joan and Christina Crawford during a workout. 1956.
Joan swims with daughters Christina, Cindy and Cathy, circa 1950.
Joan Crawford-Wallace Beery ”Gran hotel” (Grand hotel) 1932, de Edmund Goulding.
Joan Crawford
A bare-faced Joan Crawford sunbathes in her garden while signing photographs and replying to fan mail.
After Joan Crawford landed her breakthrough role in “The Unknown” in 1927, the actress became one of silent film’s newest stars. Here, the young actress poses in not one, but two diamond necklaces and a white fur stole.
Ann Blyth (left) and Joan Crawford in Mildred Pierce (1945).
Joan Crawford era uma boa actriz, às vezes até óptima, mas também era uma empresária incrível. Pode ter passado pelas fileiras da máquina das estrelas da MGM, que mudou o nome de nascimento de Lucille Fay LeSeur para Joan Crawford e garantiu que as sardas nunca fossem vistas na tela, mas ajudou a criar a própria imagem.
Deve-se notar que as estrelas dessa época que nos lembramos não eram realmente produtos da máquina das estrelas em primeiro lugar e foram capazes de reter algo essencial sobre si mesmas, mesmo quando passaram pelos rigores de Hollywood durante os primeiros anos. Crawford passou de contratempos como o fim do mandato na MGM para assinar com a Warner Bros. e entregar sem dúvida o melhor desempenho da carreira em “Mildred Pierce”. qualquer que fosse a concepção da mulher moderna na época. Os filmes particularmente nas décadas de 1930 e 1940, que muitas vezes a emparelharam com Franchot Tone e Clark Gable, mostrou-a como uma jovem trabalhadora em formação, capaz de encontrar amor e sucesso graças à própria inteligência e força de vontade. Olhar para esses papéis apenas através da biografia de Crawford faz as habilidades como performer e entender o que os actores de cinema precisavam trazer para a mesa, um serviço mal prestado.
Ann Blyth, Joan Crawford and Sonja Henie pose together at a Hollywood event, Hollywood, California.
Barbara Stanwyck, Franchot Tone and Joan Crawford watching a polo match, 1936.
Bette Davis and Joan Crawford
Bette Davis and Joan Crawford
WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE?, from left, Bette Davis, Joan Crawford, at a script reading, 1962
Bette Davis and Joan Crawford
Britiish comic actor, director and composer Charles “Charlie” Chaplin and American actress Joan Crawford. (Photo by Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)
Christina Crawford was born on June 11, 1939, to teenage parents. She was later adopted by screen legend Joan Crawford, originally named Joan Crawford Jr.
Clark Gable and Joan Crawford for “Dancing Lady” by George Hurrell, 1933.
USA. Hollywood. Joan CRAWFORD, Norma Shearer and Gerry Wald at a party in Hollywood. 1959.
Mas a educação pobre e difícil, sem dúvida, empresta a esses papéis uma autenticidade e uma vantagem que eles não teriam se interpretados por outra pessoa. Mesmo depois de ter que montar uma campanha de autopromoção para conseguir os papéis de qualidade que merecia durante os primeiros anos na MGM, Crawford não era o tipo de estrela que se preocupava com o estúdio. Ao contrário de outros actores como James Cagney e Olivia de Havilland, que lutaram com razão contra os contratos draconianos, Crawford era uma profissional e conhecia os seus limites mesmo quando se tornou uma das estrelas mais poderosas do negócio durante a década de 1930. Em “Star Machine”, a historiadora de cinema Jeanine Basinger oferece uma história de bastidores sobre “When Ladies Meet” (1941) que ilustra essa escrita: “Crawford sabia que o próprio estrelato dependia de ser profissional, em vez de sempre obter a luz principal. . Era inteligente sobre a carreira – e cooperativa.” Basinger menciona como Crawford silencia o desempenho ao actuar contra Greer Garson, que estava a ser preparada como uma estrela, enquanto Crawford já estava bem estabelecido e a poucos anos de deixar a MGM. Mesmo que a equipa de produção “claramente favoreça [Garson]” e a política por trás do lugar na MGM tornou-se mais tensa, Crawford sempre foi a melhor profissional. Esta anedota de actrizes em pontos muito diferentes das carreiras ilustra o próprio profissionalismo de Crawford e a curta vida útil das estrelas femininas, mesmo aquelas tão amadas e bem pagas quanto Crawford. Que Crawford foi capaz de durar muito além deste momento profissionalmente é uma prova da própria perspicácia.
Joan Crawford
Dennis Morgan and Joan Crawford in a publicity still for the film ‘This Woman is Dangerous’, 1952.
dorothy sebastianjoan crawford 1920 1
dorothy sebastianjoan crawford 1920
Douglas Fairbanks Jr. and Joan Crawford (I think at Santa Monica Beach), 1929. They were married on June 23 of that year; he was 19 and she was apparently 25.
Joan Crawford (1931)
Joan Crawford (left) and Bette Davis in What Ever Happened to Baby Jane (1962), directed by Robert Aldrich.
Joan Crawford (March 23, 1906 – May 10, 1977) photographed by George Hurrell, 1941
Joan Crawford 1928
Crawford foi gentil com os seus fãs, assinando pessoalmente as fotos que lhe enviaram; ela sabia o que eles queriam com o famoso comentário: “se quer a garota da casa ao lado, vá para a casa ao lado”. Crawford era autoconsciente sobre a política de beleza do papel no ecossistema de Hollywood. Colocando os papéis ao longo dos anos um ao lado do outro, podemos ver uma surpreendente amplitude de apresentação. Há a melindrosa com o sorriso espirituoso e o cabelo liso que levou F. Scott Fitzgerald a dizer: “Joan Crawford é sem dúvida o melhor exemplo da melindrosa, a garota que vê em boites elegantes, vestida com o ápice da sofisticação, brincando com copos gelados com uma expressão distante, levemente amarga, dançando deliciosamente, rindo muito, com os olhos arregalados e feridos. Coisas jovens com talento para viver.” Há a luxuriosa, dama independente com cachos mais soltos e roupas mais justas agindo contra Clark Gable. Depois, há a mulher de carreira da década de 1940 subindo no mundo por conta própria, todos os ombros largos e cabelos compridos. Isso não quer dizer que o único ou principal valor de Crawford estava no profissionalismo e compreensão do estrelato. A carreira não teria durado tanto tempo a menos que fosse capaz de falar com o público e ser crível como actriz.
Joan Crawford 1930
Joan Crawford and Conrad Veidt in A Woman’s Face, 1941.
Joan Crawford and Douglas Fairbanks Jr. all dressed up for a costume party, (early 1930s).
Joan Crawford and Douglas Fairbanks, Jr. 1931
Joan Crawford and Franchot Tone. Publicity shot for ‘Sadie McKee’ 1934.
Joan Crawford and her children.
Joan Crawford and her husband, Philip Terry, having a picnic with their children. (1945)
Joan Crawford and husband Franchot Tone attend an event in Los Angeles, California.
Joan Crawford and John Wayne shared a moment at the Golden Globe Awards in 1970.
Joan Crawford and Maximilian Schell at the 1962 Academy Awards. Max is definitely not looking at her eyes
Embora ame a amante vadia e astuta que interpreta em “ The Women ” (1939) e a fluidez do movimento nos papéis de melindrosa, Crawford sente-se mais transcendente em papéis posteriores.
O maior trabalho de Crawford compartilha alguns traços, particularmente em como destaca como ela usou a postura para indicar o carácter. Embora Crawford pareça uma incrível força da natureza, é mais cativante quando compartilha a tela com um actor que pode desafiá-la. É claro que há Bette Davis em “Whatever Happened to Baby Jane?”, com cada mulher trazendo humanidade e terror para os papéis de maneiras dramaticamente diferentes. Mas há também a desconfortável dinâmica mãe/filha que cria a espinha dorsal de “Mildred Pierce”, o espalhafatoso “ Johnny Guitar ” que a coloca contra Sterling Hayden (1954) e um dos favoritos, os breves momentos que compartilha com Gloria Grahame .em “Medo Súbito” (1950). Embora Grahame e Crawford mal interajam, o filme esforça-se para posicionar as versões de feminilidade como opostos dramáticos. Há o fatale lascivo e dissimulado que Grahame interpreta de um lado e o dramaturgo rico e atencioso de Crawford do outro, que fica cada vez mais histérico à medida que o filme avança. Se o filme tivesse sido feito dez ou quinze anos antes, Crawford provavelmente estaria a interpretar o papel de Grahame. Crawford mostra uma compreensão incrível na tela e fora dos vários compromissos que as mulheres fazem na tentativa de encontrar o sucesso, romântico ou não.
Joan Crawford and two of her children, Christina and Christopher, on the beach, Monterey, California, 1945 1
Joan Crawford and two of her children, Christina and Christopher, on the beach, Monterey, California, 1945 2
Actress Joan Crawford hugging her two adopted children, while sitting on beach.
Joan Crawford at home with Christina.
Joan Crawford at restaurant or banquet table, circa 1950
Uma das performances mais emocionalmente realizadas veio mais tarde na carreira no drama de 1956 “Autumn Leaves”, realizado por Robert Aldrich. O filme investiga a doença mental e uma dinâmica de relacionamento entre uma mulher mais velha e um homem mais jovem. Mas as cenas favoritas envolvem Crawford lutando com a sua própria solidão, como quando vai a uma apresentação musical no início do filme e o mundo parece desaparecer ao seu redor. A luz permanece no rosto, os ombros caem e ela suaviza enquanto se perde nas memórias. Esses momentos mostram um nível de ternura e autorreflexão que contradiz o monstro de olhos arregalados que Faye Dunaway interpretou como a própria filha acreditava que ela era. Pode ser impossível tirar completamente Crawford dessa imagem ou mudar o legado para que retrate toda a gama das habilidades e complicações.
Joan Crawford brushing her poodle while she get brushed 1950.
Joan Crawford by Clarence Sinclair Bull (1933
Joan Crawford by George Hurrell (1930)
Joan Crawford – by George Hurrell 1941. Scanned by jane for Dr. Macro’s High Quality Movie Scans website: http://www.doctormacro.com. Enjoy!
Joan Crawford Constance Bennett
USA. Hollywood. Joan CRAWFORD, Norma Shearer and Gerry Wald at a party in Hollywood. 1959.
24th March 1927: American actress Joan Crawford (1904 – 1977) enjoys a picnic on the beach with fellow actress Dorothy Sebastian, left (1906 – 1957).
Joan Crawford in a Gown by Adrian for Letty Lynton, 1932
Joan Crawford in a promotional photo for ‘Mildred Pierce’ (1945)
Joan Crawford in a publicity shot for Possessed (1947)
Joan Crawford is ”Untamed”, (1929) – her first talkie! (Warner Archive)
Joan Crawford married Pepsi Co. CEO, Alfred Steele, in a Las Vegas ceremony in 1955. Steele was Crawford’s fourth and final husband and the couple had a happy marriage until Steele’s unexpected death in 1959.
Joan Crawford on the arm of Louis B Mayer at the ”Torch Song” movie premiere in Los Angeles, Calif. 1953
Joan Crawford on the set of “The Caretakers”, (1963)
Joan Crawford photographed by Clarence Sinclair Bull, 1933.
Joan Crawford photographed by Clarence Sinclair Bull, 1933.
| Nome completo | Lucille Fay Le Sueur |
| Nascimento | 23 de Março de 1904 San Antonio; Texas |
| Morte | 10 de Maio de 1977 (73 anos) Nova Iorque |
| Nacionalidade | norte-americana |
| Parentesco | Hal LeSueur (irmão) |
| Cônjuge | Lista |
| Filho(a)(s) | 4, incluindo Christina Crawford |
| Ocupação | |
| Período de actividade | 1925–1972 |
| Prêmios | Oscar de Melhor Actriz (1946) Cecil B. DeMille (1970) National Board of Review de Melhor Atriz (1945) |
| Causa da morte | ataque cardíaco |
| Assinatura | |
|---|---|
 | |
Joan Crawford was one of the original studio ingenues, an actress who overcame an impoverished childhood to become one of the highest-paid women in show business.
Joan Crawford wears a gown by Jean Louis in a publicity photo for Queen Bee (Ranald MacDougall, 1955), with co-stars John Ireland & Barry Sullivan
Joan Crawford with her dog Pretzel, 1941
1929: Film star Joan Crawford (1904 – 1977) in ‘principal boy’ costume of jacket and tights. (Photo by Ruth Harriet Louise/John Kobal Foundation/Getty Images)
Joan Crawford, 1932, photo by George Hurrell
O sucesso de “Mildred Pierce” reavivou a carreira cinematográfica de Crawford. Durante vários anos, estrelou numa série de melodramas de primeira classe. O filme seguinte foi “Acordes do Coração“ (1946), co-estrelado por John Garfield, um drama romântico sobre um caso de amor entre uma mulher mais velha e um homem mais novo. Estrelou ao lado de Van Heflin em “Fogueira de Paixões“ (1947), filme pelo qual recebeu a segunda indicação ao Oscar de melhor actriz, embora tenha perdido o prémio para Loretta Young, que o ganhou por “Ambiciosa“. Em “Êxtase de Amor“ (1947), apareceu ao lado de Dana Andrews e Henry Fonda, e em “Flamingo Road” (“Caminho da Redenção”), de 1949, interpretou uma dançarina de parque de diversões ao lado de Zachary Scott e David Brian. Fez uma aparição em “Mademoiselle Fifi“ (1949), parodiando a própria imagem de actriz dramática. Em 1950, estrelou no noir “The Damned Don’t Cry!” (“Os Desgraçados Não Choram”) e no drama “Harriet Craig” (“A Dominadora”).
Em 1947, Crawford adoptou mais duas crianças, a quem chamou de Cindy e Cathy. As crianças foram adoptadas da Sociedade do Lar Infantil do Tennessee, um orfanato/unidade de tráfico de crianças operado por Georgia Tann, uma fonte usada por muitas estrelas de Hollywood sem filhos para adoptar até a descoberta e morte de Tann irromper em infâmia, em 1952.
Após o término das filmagens de “This Woman Is Dangerous” (“As Tragédias do Meu Destino”), de 1952, filme que Crawford chamou de “o pior”, pediu para ser libertada do contrato com a Warner Bros. Na época, sentia que a Warner estava a perder o interesse por ela e decidiu que era hora de seguir em frente com a carreira de maneira independente.
Joan Crawford, 1938
Joan Crawford, 1940s
Joan Crawford, 1952.
Joan Crawford, Norma Shearer and Rosalind Russell in “The Women” (1939).
Joan Crawford, who got her start as a dancer and then as a Broadway chorus girl, was the star of six pictures in 1928.
Al Steele e Pepsi
Em 10 de Maio de 1955, Crawford casou-se com o quarto e último marido, o executivo da Pepsi Alfred Steele, no Hotel Flamingo em Las Vegas. Crawford e Steele conheceram-se numa festa em 1950. Reencontraram-se numa festa de ano novo em 1954. Àquela altura, Steele tinha-se tornado presidente da Pepsi-Cola.Posteriormente, Alfred Steele seria nomeado Presidente do Conselho de Directores e CEO da companhia. Crawford viajou extensivamente em nome da Pepsi após o casamento. Estima ter viajado mais de 100 000 milhas (161 000 quilómetros) em nome da empresa. Steele morreu de ataque cardíaco em Abril de 1959. Crawford foi inicialmente informada pela empresa de que os seus serviços já não eram necessários. Após revelar isso em primeira mão à colunista de fofocas Louella Parsons, a Pepsi reverteu a decisão e Crawford foi escolhida para preencher a vaga do marido no Conselho de Directores da empresa.
Crawford recebeu o sexto “Pally Award” anual, que tinha a forma de uma garrafa da Pepsi em bronze. O troféu era concedido ao funcionário que mais contribuía para as vendas da empresa. Em 1973, Crawford aposentou-se da Pepsi ao fazer 65 anos, oficialmente
Joan Crawford’ by H. Pierre Montiel.
Joan-Crawford-actress-publicity-still
Joanie circa 1916 (Joan Crawford)
Marie Prevost-Joan Crawford ”Pagada” (Paid) 1930, de Sam Wood.
Mildred Pierce Joan Crawford 1945
| 1929 | The Hollywood Revue de 1929 [ 3 ] | Ela mesma | Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) | Elenco principal |
|---|---|---|---|---|
| Indomável | Alice “Bingo” Dowling | |||
| 1930 | Lua Montana | Joan “Montana” Prescott | ||
| Nossas noivas coradas | Gerry Marsh | |||
| Pago | Mary Turner | |||
| 1931 | Dança, Tolos, Dança | Bonnie Jordan | Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) | Elenco principal |
| Pecadores rindo | Ivy Stevens | |||
| Esta Idade Moderna | Val Winters | |||
| Possuído | Marian Martin | |||
| 1932 | Grande Hotel | Flaemmchen | ||
| Letty Lynton | Letty Lynton | |||
| Chuva | Sadie Thompson | Artistas Unidos | ||
| 1933 | Hoje Vivemos | Diana “Ann” Boyce Smith | Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) | Elenco principal |
| Amor de Dançarina | Janie “Duquesa” Barlow | |||
| 1934 | Sadie McKee | Sadie McKee Brennan | ||
| Acorrentado | Diane “Dinah” Amante | |||
| Abandonar todos os outros | Mary Clay | |||
| 1935 | Não há mais senhoras | Márcia Townsend | Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) | Elenco principal |
| Eu vivo minha vida | Kay Bentley | |||
| 1936 | Mulher Sublime | Margaret “Peggy” O’Neal | ||
| Amor em fuga | Sally Parker | |||
| 1937 | O Último da Sra. Cheyney | Fay Cheyney | Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) | Elenco principal |
| A noiva vestida de vermelho | anos de Pavlovitch | |||
| Manequim | Jessica Cassidy | |||
| 1938 | A hora brilhante | Olivia Riley | ||
| 1939 | As loucuras do gelo de 1939 | Mary McKay | Metro-Goldwyn-Mayer | Elenco principal |
| As Mulheres | Crystal Allen | |||
| 1940 | Strange Cargo | Júlia | ||
| Uma Mulher Original | Susan Trexel | |||
| 1941 | A Cicatriz do Mal | Anna Holm | Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) | Elenco principal |
| De Mulher Para Mulher | Mary Howard | |||
| 1942 | Todos Beijaram a Noiva | Margaret Drew | Fotos da Colômbia | |
| Uma Aventura em Paris | Michele de la Becque | Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) | ||
| 1943 | Acima de qualquer suspeita | Frances Myles | ||
| 1944 | Um Sonho em Hollywood | Ela mesma | Warner Bros. | Participação |
| 1945 | Alma em Suplício | Pierce Mildred | Elenco principal | |
| 1946 | Acordes do Coração | Helen Wright | ||
| 1947 | Fogueira de Paixões | Louise Howell | ||
| Êxtase de Amor | Daisy Kenyon | 20th Century Fox | ||
| 1949 | Estrada do Flamingo | Lane Bellamy | Warner Bros. | Elenco principal |
| Mademoiselle Fifi | Ela mesma | Participação | ||
| 1950 | Os mortos não choram! | Ethel Whitehead | Elenco principal | |
| Harriet Craig | Harriet Craig | Fotos da Colômbia | ||
| 1951 | Adeus, minha fantasia | Agatha Reed | Warner Bros. | |
| 1952 | Esta Mulher é Perigosa | Beth Austin | ||
| Precipícios da Alma | Myra Hudson | Fotos RKO | ||
| 1953 | Se Eu Soubesse Amar | Jenny Stewart | Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) | Elenco principal |
| 1954 | Johnny Guitar | Viena | Fotos da República | |
| 1955 | Fêmea na praia | Lynn Markham | Imagens Universais | |
| Os Amores Secretos de Eva | Eva Phillips | Fotos da Colômbia | ||
| 1956 | Folhas Mortas | Millicent “Milly” Wetherby | Elenco principal | |
| 1957 | A história de Ester Costello | Margaret Landi | ||
| 1959 | Sob o Signo do Sexo | Amanda Farrow | 20th Century Fox | |
| 1962 | O Que Terá Acontecido a Baby Jane? | Blanche Hudson | Sete produções artísticas | |
| 1963 | Almas nas Trevas | Lucretia Terry | Artistas Unidos | Elenco principal |
| 1964 | Camisa de Força | Lucy Harbin | Colômbia | |
| 1965 | Eu vi o que você fez | Amy Nelson | Imagens Universais | |
| 1967 | Os Assassinos de Karatê | Amanda Verdade | Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) | Elenco principal |
| Furioso! | Mônica Rivers | Fotos da Colômbia | ||
| 1970 | Trog, o Monstro das Cavernas | Dra. Brockton | Warner Bros. |
Joan Crawford
(Original Caption) Honeymooners Return. New York: Film star Joan Crawford and her husband, Alfred Steele pose aboard the S.S. United States on which they returned from a European honeymoon today. Miss Crawford is due to report back to her studio to begin work on the film The Way We Are.
Joan Crawford
Com John Gilbert no filme mudo ”Four Walls” (1928).
Crawford ainda com Beery em ”Grand Hotel”
Legado
Os pés e as mãos de Crawford estão imortalizados na calçada do Teatro Chinês, no Hollywood Boulevard. Tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, localizada à altura do número 1750, na Vine Street. A Playboy listou Crawford como a 84a mulher mais sexy do século XX. Em 1999, o Instituto Americano de Cinema elegeu Joan Crawford como a décima maior estrela do cinema.
Crawford com Franchot Tone, actor e seu segundo marido, 1936.
Crawford em 1932.
douglas fairbanks jr. e joan
franchot tone e joan
Joan Crawford
Em Setembro de 1973, Crawford mudou-se do apartamento 22-G para um apartamento menor (22-H) no edifício Imperial House, em Nova Iorque. A última aparição pública deu-se em 23 de Setembro de 1974, num evento em homenagem a sua velha amiga Rosalind Russell no Rainbow Room. Russell estava com cancro da mama e artrite na época. Quando Crawford viu as fotos nada lisonjeiras das duas nos jornais do dia seguinte, teria dito: “Se é assim que me vêem, então não vão ver-me mais”. A actriz cancelou todas as as aparições públicas, começou a recusar entrevistas, deixou de receber visitas e saía do apartamento cada vez menos.
Joan Crawford
Joan Crawford
Joan Crawford
Joan Crawford em 1927.
joan e barbara stanwyck
Problemas dentários, incluindo uma cirurgia que a deixou a precisar de cuidados de enfermagem 24 horas por dia, atormentaram a atriz de 1972 até meados de 1975. Enquanto estava a fazer um tratamento com antibióticos para este problema, em Outubro de 1974, desmaiou e feriu o rosto. O incidente fez com que Joan parasse de beber, embora tenha declarado que foi por causa do retorno à ciência cristã. O incidente é registado numa série de cartas que a actriz enviou à companhia de seguros, armazenadas numa pilha de arquivos localizada no terceiro andar da Biblioteca Pública de Nova Iorque para as Artes Performáticas. Também está documentado na biografia “Joan Crawford: The Last Years”, de autoria de Carl Johnnes.
joan e clark gable
joan e greta garbo
joan e marlene dietrich
O amor é fogo. Mas nunca se sabe se vai aquecer ou incendiar a casa.”
Em 8 de Maio de 1977, Crawford doou a amada cadela shih-tzu, a “Princess Lotus Blossom”, por se considerar fraca demais para cuidar dela.[88] Morreu dois dias depois de um ataque cardíaco, no apartamento em Nova Iorque. O funeral foi realizado na Casa Funerária Campbell, em Nova Iorque, no dia 13 de Maio de 1977. No testamento, assinado em 28 de Outubro de 1976, Crawford legou às duas filhas mais novas, Cindy e Cathy, US$ 77.500 cada do património de US$ 2.000.000. Explicitamente deserdou os dois filhos mais velhos, Christina e Christopher, escrevendo: “É minha intenção não fornecer qualquer provisões para meu filho, Christopher, ou minha filha, Christina, por razões que são bem conhecidas por eles”. Também não deixou nada para a sobrinha, Joan Lowe (1933–1999, nascida como Joan Crawford LeSueur e a única filha do irmão distante, Hal). Crawford deixou dinheiro para as instituições de caridade favoritas: a U.S.O. de Nova Iorque, a Motion Picture Home, a American Cancer Society, a Associação de Distrofia Muscular, a Associação Americana do Coração e a Escola Wiltwyck para Meninos.
Original publicity photo of Joan Crawford and John Gilbert for the film ”Four Walls” (1928).
Paulette Goddard (1910 – 1990) (sitting) smiles as fellow actress Joan Crawford (1905 – 1977)
phillip terry e joan
Portrait of Joan Crawford for ”Possessed”, directed by Clarence Brown, 1931. Photo George Hurrell.
Joan Crawford
Um culto memorial foi realizado para Crawford na Igreja Unitária da Lexington Avenue em 16 de Maio de 1977, e contou com a presença, entre outros, da velha amiga de Hollywood Myrna Loy. Outro serviço memorial, organizado por George Cukor, foi realizado em 24 de Junho no Samuel Goldwyn Theater na sede da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em Beverly Hills. Crawford foi cremada e as cinzas foram colocadas numa cripta ao lado do quarto e último marido, Alfred Steele, no Cemitério de Ferncliff, em Hartsdale, Nova Iorque.
Cripta com tampo de mármore com o seu nome e datas gravado
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