"Fitas" da minha vida: 1978 Diane Keaton

1978 Diane Keaton

Diane Keaton revelada

TIAGO BARTOLOMEU COSTA 02/12/2011

Diane Keaton

Houve uma altura em que todas as mulheres queriam ser como Annie Hall e todos os homens se diziam apaixonados por Diane Keaton. Foi no fim dos anos 1970, estavam os “baby-boomers” na idade certa, o cinema norte-americano em processo de renovação, o romance finalmente dentro da equação do sexo sem fronteiras e a filosofia nas ruas. “Annie Hall”, o filme de Woody Allen, foi a pedra de toque para a construção de um novo ícone feminino, a última das heroínas antes de as mulheres pegarem em armas como os homens e começarem a matar “aliens”.

Agora, a maravilhosa e elíptica vida de Miss Diane Hall, ou de Miss Annie Keaton, surge em livro para nos contar como ela foi, ao longo dos anos, ao mesmo tempo a actriz, a personagem, a namorada de Allen, Warren Beatty e Al Pacino – “nenhum me amou o suficiente para me propor casamento” – e a filha. “Then Again”, a biografia que saiu este mês, é, diz o “Los Angeles Times”, “o diário de uma mulher normal que se tornou, de repente, numa estrela de cinema, que não acreditou no que lhe aconteceu, mas aconteceu, que não sabe o que faz sentido, mas que teve a insolência [ou a audácia, conforme a leitura que se queira fazer do termo hebraico “chutzpah”] de achar que era suficientemente interessante para ser lido”.
Woody Allen achou sempre que a vida de Keaton o era e por isso escreveu-lhe uma carta: “Vou enriquecer à custa da tua família”. O filme foi o sucesso que se sabe e parte da vida da mãe de Diane, história à qual a actriz agora regressa para recordar a sua vida, o seu cinema, as suas neuroses, a sua bulimia, enfim, a vida de uma rapariga que foi o sonho da América. It”s la-di-da time all over again.

American actress Diane Keaton

Diane Keaton homenageada em Nova Iorque

A actriz Diane Keaton foi homenageada, na segunda-feira à noite, pela Sociedade Cinematográfica do Lincoln Center, em Nova Iorque, pelos seus 37 anos de carreira.
A homenagem surge numa altura em que a actriz, com 61 anos de idade, ainda mostra grande vitalidade profissional, com três filmes no horizonte imediato. A actriz foi homenageada com uma edição de imagens das suas actuações ao longo dos anos e respondeu com um discurso de agradecimento de dez minutos, em que reconheceu o seu nervosismo por estar naquele palco.

Diane Keaton 2012

Diane Keaton e Jack Nicholson nus e ao vivo em Berlim

Diane Keaton não quer saber (Diane Keaton pode ser mesmo difícil…) disso da “Nova Hollywood”. “É isso que me estão a perguntar? Não contem comigo. Não sei”. Jack Nicholson ajuda: “Sabes, isto é um festival de cinema, e há uma retrospectiva…” (ver texto ao lado) sobre o cinema americano dos anos 70, a época que fez de Diane e Jack um pedaço do nosso imaginário – Diane tem que se lembrar, porque até ganhou um Óscar, em 1977, por “Annie Hall”, tem que se lembrar de “O Padrinho”… Jack insiste: “Havia William Wyler e os outros, eram a Velha Hollywood; nós fomos a Nova Hollywood – agora, somos a Nova-Velha Hollywood”. Diane: “Não sei o que dizer, perguntem ao Jack”.Eis Jack, que devia ter uma conferência de imprensa inteira para falar sobre o assunto: “Naquela altura, queríamos uma obra-prima todas as semanas, e tínhamos”. E depois, estimulado (tanto quanto a sua pose de lagarto ao sol o permite) pelas perguntas, evocou Polanski, Kubrick, “Missouri Breaks” (“Duelo no Missouri”, 1976), de Arthur Penn, que fez com Marlon Brando, em que Brando escolheu como guarda-roupa para a sua personagem um vestido “e decidiu viver nos bosques para ficar sempre na personagem, e andava de cavalo e aos tiros” (devia haver mais tempo para falar com Jack sobre cinema, porque vejam só com quem é que ele gostaria de ter trabalhado: com Emil Jannings, Marlene Dietrich, Lana Turner, Gene Tierney – e desconfia-se que foi por cortesia que acrescentou “mas actualmente há actores muito bons, Nicole Kidman, Nic Cage, Bill Murray, Charlize Theron…”).Harry e EricaJack e Diane foram recebidos sexta-feira à noite em Berlim por uma plateia de jornalistas a bater palmas e aos gritos. Ele tem 63 anos, ela tem 57 (olhando para os números é que se percebe que já vêm de outro tempo, parece que estiveram sempre aqui). No filme que vieram apresentar, fora de competição, “Something’s Got to Give” (“Alguém Tem que Ceder”, com estreia portuguesa marcada para 26 de Fevereiro), de Nancy Meyers, ele faz de Harry, um homem de negócios podre de rico que só sai com mulheres abaixo dos 30 (sim, com a ajuda do Viagra). Ela é a mãe da mais recente conquista de Harry, chama-se Erica, é divorciada e dramaturga de sucesso – as elegantes camisolas que usa, gola alta mesmo no Verão, mostram que o sexo ficou algures para trás, com o divórcio, e antes até da menopausa.Sem denunciar muita coisa, pode dizer-se que Harry e Erica vão odiar-se e amar-se, mas antes vai haver ataques de coração, Erica (e nós) vai ver o rabo de Harry, Harry (e nós) vai ver Erica toda nua (e Erica vai ser disputada por um homem mais novo, que tem a cara e o corpo de Keanu Reeves). E ouve-se Charles Trenet e “They’ll always have Paris” como em “Casablanca” – um toque q.b. de crepúsculo; reparem que ele tem 63 anos e ela 57. É uma comédia romântica, Nicholson já se escondeu assim por trás de óculos escuros em outros filmes, como “Laços de Ternura” ou “As Good as it Gets”. Mas Diane… há muito que não a víamos assim, e se calhar só agora, que tem 57 anos, é que pode ser vista assim. Por exemplo, nua. Numa comédia romântica que, sem pisar demasiado nos clichés, nem exagera na “screwball” nem arranja uma doença para matar uma personagem e fazer os espectadores sentirem culpa pelo riso, toca-se, de forma serena (crepuscular, outra vez, é a palavra), na velhice, na morte, no sexo, na decadência do corpo. A disparidade de registos e tempos é matéria de emoção. Ele, Jack, lento, conhecendo os cantos à casa. Ela, Diane, rápida, nevrótica, passando do burlesco às lágrimas, cumprindo o arco da dignidade de um “clown”. Como na conferência de imprensa, em que Jack arrastava as frases, Diane bebia as perguntas, respondia de um trago (“Claro que adorei despir-me, era uma cena que introduziu a ideia de intimidade, e era divertida às minhas custas”), mas logo a seguir descartava respostas, até que, finalmente, quebrou. As lágrimas vieram-lhe aos olhos, a voz falhou.”É difícil estar aqui. Não estou habituada. Vocês são tantos. É tão estranho. E fazem perguntas tão estranhas”. Jack Nicholson amparou-lhe a saída.Antes, à pergunta “tem medo de envelhecer?”, ela respondeu: “Ser velho é melhor do que morrer, certo? Claro que é um problema envelhecer, estamos mais pertos da morte. Mas estamos vivos!”.

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Diane Keaton and her children, Dexter and Duke.

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Barry McGuire, Diane Keaton and Steve Curry (1968)

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With Steve Martin at the Oscars.

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Diane Keaton Jack Nicholson

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Diane Keaton

Diane Keaton

Diane Hall Keaton (nascida em 5 de Janeiro de 1946) é uma actriz e cineasta americana. Conhecida pela personalidade idiossincrática e estilo de vestir, Keaton recebeu um Oscar , um BAFTA , dois Globos de Ouro e o AFI Life Achievement Award

Diane Keaton nasceu Diane Hall em Los Angeles , Califórnia. A mãe, Dorothy Deanne ( nascida Keaton; 1921–2008), era dona de casa e fotógrafa amadora; o pai, John Newton Ignatius “Jack” Hall (1922–1990), era um corretor de imóveis e engenheiro civil . Keaton foi criada como metodista livre pela mãe. A mãe ganhou o concurso “Mrs. Los Angeles” para donas de casa; Keaton disse que a teatralidade do evento inspirou o primeiro impulso de ser actriz, e levou-a a querer trabalhar no palco. Também atribuiu a Katharine Hepburn , a quem admira por interpretar mulheres fortes e independentes, uma das suas inspirações.

Diane Keaton

Keaton começou a estudar cinema e actuação no Neighborhood Playhouse na cidade de Nova York . Inicialmente estudou actuação sob a técnica de Meisner , uma técnica de actuação em conjunto desenvolvida pela primeira vez na década de 1930 por Sanford Meisner , um actor de teatro / treinador / director de teatro de Nova York que havia sido membro do The Group Theatre (1931-1940). Keaton descreveu a técnica de actuação como “[ser] tão boa quanto a pessoa com quem você está a agir. Em vez de seguir por conta própria e abrir o caminho para criar uma performance maravilhosa sem a ajuda de ninguém. Sempre preciso da ajuda de todos! ” De acordo com Jack Nicholson, “Ela aproxima-se de um roteiro como uma espécie de peça, pois tem todo o roteiro memorizado antes de começar a fazer o filme, o que não conheço nenhum outro actor a fazer isso”.

Em 1977, Keaton ganhou o Oscar de Melhor Actriz na comédia romântica de Allen, Annie Hall , um dos papéis mais famosos. Annie Hall , escrita por Allen e Marshall Brickman e realizada por Allen.

Diane Keaton

Estilo de actuação e legado

Keaton foi coroada como “uma das grandes actrizes americanas do apogeu dos anos 1970”, um ícone de estilo e um “tesouro” com um estilo pessoal e profissional que é “difícil de explicar e impossível de duplicar”. Muitos críticos apontaram para a sua versatilidade de trabalhar em comédias leves e dramas aclamados. O New York Times descreveu Keaton como “notavelmente hábil” em retratar a “musa querida e nervosa” de Woody Allen nas comédias, bem como “mulheres tímidas e constrangidas superadas pelo poder do próprio erotismo desperto” em filmes dramáticos como Procurando por Sr. Goodbar , Reds , Atire na Lua e Sra. Soffel . Também observou a capacidade de Keaton de se reinventar e se desafiar consistentemente na tela, tendo feito a transição de “a estúpida folha de Allen” para uma “actriz talentosa e com nuances erópticas” e mais tarde “uma atraente figura maternal … uma mulher com um toque sexy. ”

Diane Keaton and Allen

A crítica literária Daphne Merkin argumentou que Keaton permaneceu mais popular com o público do que os contemporâneos por causa da “acessibilidade amigável” e personalidade “encantadoramente modesta”, chamando o activo mais “firmemente glamouroso” de Keaton da “personalidade megawatt, explodindo dela como um força incontrolável da natureza, um geiser de características peculiarmente divertidas que caem no ar e emprestam a tudo ao redor um brilho momentâneo. ” Na revista New York , Peter Rainer escreveu: “Em Annie Halldias, [Keaton] era famosa pelo senso de moda, e a abordagem de actuação é, da melhor maneira, combinada também. O público ama-a porque se identifica com as mulheres que ela interpreta, que nunca são uma só peça. Ninguém pode ser tão sério e tolo ao mesmo tempo como Diane Keaton. Nestes tempos turbulentos, é a combinação perfeita para uma heroína moderna. ” Conhecidamente auto depreciativa, Keaton destacou-se pelo ” senso de humor irónico “e” estilo excêntrico de flexão de género ”

Diane Keaton

Analisando a personalidade na tela, Deborah C. Mitchell escreveu que Keaton frequentemente interpretava “uma mulher americana complexa e moderna, um paradoxo de dúvidas e segurança”, que se tornou a marca registada. Mitchell sugere que Keaton fez de Annie Hall uma “conjuntura crítica para as mulheres na cultura americana. Nesta era infectada pelo ismo, Keaton tornou-se não apenas uma estrela, mas um ícone. Annie Hall e com a Diane Keaton apresentaram toda a incerteza e ambivalência da nova raça de mulheres. ” Da mesma forma, Bruce Weber sentiu a excentricidade de Keaton – “um amálgama de astúcia e insegurança” e uma “nota de desespero cómico … seu orvalho de Annie Hall de bochechas redondas” – era o dom como comediante de cinema. Annie Hall de Keaton é frequentemente citada entre as maiores performances vencedoras do Oscar da história: a Entertainment Weekly classificou-a em sétimo lugar na lista dos “25 maiores vencedores de melhores actrizes”, elogiando os “maneirismos malucos, serenatas de clube de jazz e senso de moda infinitamente imitado” Depois de ver a actuação em Procurando o Sr. Goodbar , Andrew Sarris comentou: “Keaton é claramente a estrela feminina mais dinâmica do cinema. E qualquer actriz que pode trazer sagacidade e humor ao sexo num filme americano deve ser abençoada com a magia mais vencedora. ”

Diane Keaton

Quando questionado sobre o que tornava Keaton engraçado, Allen disse: “Na minha opinião é que, com excepção de Judy Holliday , ela é a melhor comediante que já vimos. Está em entonação; não pode quantificar facilmente. Quando Groucho Marx ou WC Fields ou Holliday diriam algo, está no tom das suas vozes, e ela tem isso. Nunca é comédia de linha para ela. É tudo comédia de personagem. ” Charles Shyer , que a dirigiu em Baby Boom , disse que Keaton estava “nos moldes das icónicas actrizes da comédia Carole Lombard , Irene Dunne e Rosalind Russell .” Em 2017, Keaton foi escolhida pelo conselho de directores do American Film Institute para receber o prémio AFI Life Achievement , apresentado por Woody Allen

Diane Keaton

Diane Keaton and Al Pacino on the set of The Godfather. Photo by Harry Benson, 1972

Diane Keaton, 1968. Photo taken by Peter Basch

Meryl Streep and honoree Diane Keaton during American Film Institute’s 45th Life Achievement Award Gala Tribute to Diane Keaton at Dolby Theatre on June 8, 2017 in Hollywood, California.

Warren Beatty and Diane Keaton at the opening night of Richard Avedon’s exhibition “Avedon: Photographs, 1974-1977” at the Metropolitan Museum of Art in 1978.