1961 Burt Lancaster
Burt Lancaster
Seis filmes definitivos: o melhor guia para Burt Lancaster
Por Calum Russel
“Tire a sensação de fome do seu intestino e não será mais um campeão.” – Burt Lancaster
Um dos muitos ícones do início da Era de Ouro de Hollywood, Burt Lancaster junta-se a nomes como Carrie Grant, Humphrey Bogart e James Stewart como um grupo de actores responsáveis por elevar o cinema ocidental no século 20. Com grande versatilidade e histórico de carreira como acrobata de circo, Burt Lancaster desfrutou de uma carreira florescente de papéis variados que ajudaram a construir o mito da sua personalidade.
Com a recusa de ser estereotipado, Lancaster teve uma carreira eclética tanto na frente quanto atrás das câmeras, tornando-se uma das primeiras estrelas de cinema de Hollywood a iniciar a própria produtora. Com isso, o actor conseguiu trilhar uma carreira no sistema de estúdio, enchendo os bolsos com alguns dos lançamentos mais significativos da época, enquanto trabalhava em projectos independentes que aumentariam a criatividade.
Ganhando um Oscar pela actuação como o titular Elmer Gantry no clássico filme de 1968, Lancaster desfrutou de muitas performances decoradas na tela, começando pela primeira actuação no indicado ao Oscar The Killers . Como actor autodidata, Lancaster desfrutou de trinta anos na indústria antes da morte em Outubro de 1994.
Com isso, vamos dar uma vista de olhos na incrível carreira através dos seis filmes definitivos.
Os Assassinos (Robert Siodmak, 1946)
Explodindo em cena com um dos filmes mais definitivos do cinema americano do pós-guerra, o thriller policial noir The Killers viu o papel de estreia de Burt Lancaster no cinema, catapultando-o instantaneamente para o sucesso da indústria.
Um exemplo magistral do filme noir por excelência, The Killers entrou para a história como uma das melhores obras do género imensamente popular. Baseado numa história de Ernest Hemingway , este foi o filme que desembarcou Burt Lancaster e Ava Gardner fama e sucesso sem precedentes. Despertando um óptimo relacionamento inicial entre Lancaster e o produtor Hal Wallis, o actor iria colaborar mais uma vez em Brute Force em 1947.
From Here to Eternity (Fred Zinnemann, 1953)
Sete anos após a estreia sísmica no cinema de Burt Lancaster, viu-se um marco na Hollywood de meados do século, aparecendo em The Crimson Pirate e South Sea Woman, ambos antes da actuação icónica em From Here to Eternity .
Adaptado do famoso romance de James Jones, a versão de Zinnemann sobre o conto clássico ganhou oito Oscars no total, incluindo Melhor Filme, elevando ainda mais o perfil de Lancaster na aparição ao lado de Frank Sinatra e Deborah Kerr. Concentrando-se no ataque de Pearl Harbor que ocorreu em 1941, From Here to Eternity segue a actividade de uma base militar normal pouco antes do ataque. Aparecer neste grande elenco ajudaria a consolidar a posição da Lancaster na indústria.
Doce cheiro de sucesso (Alexander Mackendrick, 1957)
Indiscutivelmente o melhor papel no cinema de Burt Lancaster, The Sweet Smell of Success viu o actor alcançar a supremacia da indústria, actuando ao lado de Tony Curtis num clássico da brilhante carreira de Alexander Mackendrick.
Estrelando como um implacável colunista de jornal no filme de Mackendrick sobre o abuso de poder na imprensa de Nova York, Lancaster brilha ao lado de Tony Curtis, ao lado de um dos melhores actores do século 20. Embora o filme tenha chumbado nas bilheteiras, como produtor executivo do projecto, Lancaster ajudou a promover a arte com Sweet Smell of Success, mostrando que não era apenas um indivíduo focado em ganhos monetários.
Elmer Gantry (Richard Brooks, 1960)
Pouco depois de Sweet Smell of Success, Lancaster teve sucesso contínuo, particularmente em Separate Tables, onde estrelou ao lado de Rita Hayworth e David Niven numa adaptação da peça de teatro de Terence Rattigan com o mesmo nome.
Foi Elmer Gantry em 1960 que viria a ser um dos papéis mais marcantes de Lancaster, no entanto, ganhando o actor um cobiçado Oscar de melhor actor num papel principal. A história em si segue um vendedor ambulante de fala rápida que convence um evangelista de que poderia ser um pregador eficaz. Como Burt Lancaster disse sobre o seu papel, “Elmer realmente não estava actuando. Fui eu”.
Atlantic City (Louis Malle, 1980)
Prosperando na década de 1960, Burt Lancaster teve um sucesso considerável com títulos como The Leopard, The Swimmer e Zulu Dawn do realizador Douglas Hickox. Em 1980, foi a improvável parceria com Louis Malle em Atlantic City que o levaria a uma das performances mais emblemáticas.
Colaborando com o mesmo realizador por trás de A Very Private Affair e Au Revoir les Enfants, Burt Lancaster destaca-se como um gangster idoso reduzido a trabalhar como babysitters de uma viúva de gangsteres. Infundida com a mesma dor nostálgica de The Swimmer, de Frank Perry, Atlantic City continua a ser um clássico moderno, estrelando nomes como Susan Sarandon e Kate Reid numa mudança de ritmo para Lancaster, que estava vendo a carreira desacelerar e adoptar uma identidade totalmente nova.
Campo dos Sonhos (Phil Alden Robinson, 1989)
Abraçando uma carreira totalmente mais estável, o ritmo da carreira de Burt Lancaster diminuiu consideravelmente, aparecendo em vários projectos de televisão, bem como num punhado de filmes independentes antes do papel final em Field of Dreams em 1989.
Um clássico cult fantástico, o filme segue a busca de um homem para transformar o seu milharal num campo de basebol, onde atrai lendas fantasmagóricas do desporto. Enquanto Lancaster só faz uma participação especial no filme liderado por Kevin Costner, a aparição funciona como um lembrete da grande presença e poder do actor na tela, lembrando o público pela última vez do charme eterno.
Burton Stephen Lancaster (2 de Novembro de 1913 – 20 de Outubro de 1994) foi um actor e produtor americano. Inicialmente conhecido por interpretar homens brutos com um coração terno, alcançou o sucesso com papéis mais complexos e desafiadores ao longo de uma carreira de 45 anos no cinema e, mais tarde, na televisão. Foi indicado quatro vezes ao Oscar de Melhor Actor (vencendo uma vez), e também ganhou dois prémios BAFTA e um Globo de Ouro de Melhor Actor Principal. O American Film Institute classifica Lancaster como 19 das maiores estrelas masculinas do cinema clássico de Hollywood
Ann Blyth-Burt Lancaster ”Fuerza bruta” (Brute force) 1947, de Jules Dassin.
Audrey and Burt Lancaster in The Unforgiven, 1960.
Atlantic City
Ava Gardner and Burt Lancaster play around on the beach during the filming of The Killers (1946) 1
Burt Lancaster Ava Gardner
Lancaster actuou como acrobata de circo na década de 1930. Depois de servir na Segunda Guerra Mundial , Lancaster, de 32 anos, conseguiu um papel uma peça da Broadway e chamou a atenção de um agente de Hollywood. O papel de destaque foi no filme noir The Killers em 1946 ao lado de Ava Gardner . Um sucesso da crítica, lançou as duas carreiras. Em 1953, Lancaster interpretou o amante ilícito de Deborah Kerr no drama militar From Here to Eternity . Um sucesso de bilheteira, ganhou oito Oscars, incluindo Melhor Filme, e conseguiu uma indicação de Melhor Actor para Lancaster.
Burt Lancaster Ava Gardner
Ava Gardner and Burt Lancaster play around on the beach during the filming of The Killers (1946)
brute force
Burt Lancaster & Ava Gardner
Burt Lancaster & Lizabeth Scott 1947
A cena de praia mais famosa do cinema completa 60 anos
Já se passaram 60 anos desde que Burt Lancaster e Deborah Kerr empolgaram o público pela primeira vez com seu rolo ousado nas ondas no vencedor do Oscar From Here to Eternity.
5 de Agosto de 2013 Por Samuel Wigley
Burt Lancaster e Deborah Kerr em From Here to Eternity (1953)
O Pacífico expande-se em cristas de espuma branca, as ondas quebrando na areia. Dois amantes, o sargento Milton Warden (Burt Lancaster) e a esposa do exército Karen Holmes (Deborah Kerr), estão enredados na água, alheios ao aumento da maré sobre o seu abraço adúltero. Ela está num bikini; ele de calção preto – ambos brilham molhados na fotografia em preto e branco enquanto, separando-se, correm pela praia até um local mais seco. Karen deita-se na toalha. Milton cai de joelhos, beijando-a. “Eu nunca soube que poderia ser assim”, ela suspira. “Ninguém nunca me beijou da forma como você faz.”
Daqui para a eternidade (1953)
Descrita em palavras, a famosa cena da praia em From Here to Eternity (1953) é uma coisa tórrida, sem sequer mencionar as cordas crescentes da banda sonora indicada ao Oscar de George Duning. Claro que, como cinema, é mágico – um dos encontros eróticos mais memoráveis da Idade de Ouro.
A cena foi consideravelmente atenuada do romance original de James Jones, sobre a vida e os amores de soldados americanos estacionados no Havaí no período que antecedeu Pearl Harbor. Na tela, Milton e Karen não estão exactamente fazendo sexo, como fazem no livro, mas para os cinéfilos da década de 1950 poderiam muito bem estar. A música orgiástica, o trovejar das ondas, os corpos trêmulos, os olhares de intenção nos olhos – isso era uma coisa forte para os filmes da época.
Este momento alquímico tem agora 60 anos. O filme de Fred Zinnemann estreou em Nova York em 5 de Agosto de 1953 e recebeu 13 indicações ao Oscar, ganhando um total de oito, incluindo melhor filme, melhor realizador, melhor roteiro, melhor fotografia e melhor actor secundáriopara Frank Sinatra.
A equipe montou a famosa cena da praia
Nada, infelizmente, para Lancaster ou Kerr, embora ambos tenham sido indicados. Mas são esses dois, e o encontro amoroso nas ondas de Halcona Cove, na ilha de Oahu, que são os elementos mais lembrados do filme. A história regista que foi ideia de Lancaster fazer a cena deitado na rebentação; o roteiro manteve a propriedade fazendo com que os amantes se beijassem em pé. Com este flash de inspiração de censura, nasceu uma sequência clássica que perdeu pouco do poder nestes 60 anos. Daqui até a eternidade…
Burt Lancaster ‘49
Burt Lancaster (November 2, 1913 – October 20, 1994) and Luchino Visconti (November 2, 1906 – March 17, 1976)
The Kentuckian
Burt Lancaster 1940s
Burt Lancaster 1948
Burt Lancaster, vencedor do Oscar, morre aos 80 anos
Burt Lancaster, o performer, produtor, ginasta e iconoclasta – que desde seus primeiros primórdios sempre foi uma estrela – morreu, anunciou a esposa na sexta-feira.
Burt Lancaster
Burt Lancaster
vera cruz
Burt Lancaster
Burt Lancaster
O vencedor do Oscar de 80 anos e ex-atleta de alto nível estava com a saúde debilitada desde que sofreu um derrame há quase quatro anos. Morreu durante a noite de quinta-feira de um ataque cardíaco no condomínio Century City, disse Susan Lancaster, acrescentando que não haverá funeral e que o enterro será privado.
Burt Lancaster
Burt Lancaster
sweet smell of success
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Lancaster estava em relativa reclusão desde que foi hospitalizado em Los Alamitos em Novembro de 1990. Sofreu o derrame enquanto visitava um amigo em Orange County e ultimamente recusou visitas, mesmo velhos amigos como Kirk Douglas.
Burt Lancaster
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Criss Cross
Burt Lancaster
Burt Lancaster
O derrame foi o último de uma série de doenças físicas que atingiram a viril e versátil estrela de mais de 70 filmes.
Em 1983, passou por uma cirurgia de revascularização miocárdica múltipla e continuou a sofrer de um problema cardíaco.
Burt Lancaster
Burt Lancaster
conversation piece
American actor Burt Lancaster (1913 – 1994) in costume during the filming of ‘His Majesty O’Keefe’, 1954. (Photo by Silver Screen Collection/Getty Images)
Burt Lancaster
Mesmo tendo filmado “Little Treasure” seis meses após a cirurgia e continuado a trabalharde forma constante no cinema e na televisão, Lancaster foi negado o papel-título em “Old Gringo” em 1988 por causa de sua saúde. A Columbia Pictures decidiu que o seguro para seria muito caro e escolheu Gregory Peck.
Burt Lancaster
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Castle Keep
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Mas Lancaster recuperou desse revés para dar uma performance anunciada em “Field of Dreams” em 1989, interpretando Moonlight Graham, um ex-jogador de bola que teve um breve contacto com a glória atlética antes de se tornar médico.
Com esse papel, como com dezenas de outros ao longo da longa carreira de actor, era como se Lancaster tivesse nascido para o trabalho escolhido.
Burt Lancaster
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Burt Lancaster
Burt Lancaster
Alguns actores lutam para cima através de papéis menores para a segunda leva ao status de estrela; outros citam uma preparação académica, começando com cursos universitários de teatro e progredindo pelo Actors Studio e stock de verão para aclamação profissional.
Lancaster não fez cursos e não interpretou segundas protagonistas, mas foi uma verdadeira estrela desde a primeira aparição na tela em 1946 até alguns anos antes da morte.
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burt Lancaster
(Original Caption) 11/9/1950: Actor Burt Lancaster in the role of athlete Jim Thorpe, in the 1951 Warner Brothers film Jim Thorpe – All American.
Burt Lancaster
Às vezes, as realizações na carreira pareciam numerosas demais para serem reais, muito menos lembradas.
O Oscar que ganhou por “Elmer Gantry” em 1960 e o prémio do Festival de Cinema de Veneza que recebeu dois anos depois por “O Homem-Pássaro de Alcatraz” foram lembrados. Mas muitos esqueceram o Oscar anterior que tinha compartilhado com Harold Hecht como co-produtor de “Marty”, que foi eleito o melhor filme de 1955.
Burt Lancaster
American actor Burt Lancaster (1913 – 1994) as Marshal Wyatt Earp in the film ‘Gunfight at the O.K. Corral’, 1957. (Photo by Pictorial Parade/Archive Photos/Getty Images)
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burt Lancaster
O trabalho de Lancaster em grandes produções dramáticas como “Come Back, Little Sheba”, “From Here to Eternity”, “Judgment at Nuremberg”, “The Rainmaker”, “Seven Days in May” e “Atlantic City” tendem a ofuscaro trabalho. em filmes como “Trapeze”, “The Flame and the Arrow” e “The Crimson Pirate”, que mostravam o lado mais leve da natureza.
Burt Lancaster
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Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Notificado da morte de Lancaster, Kirk Douglas disse que o relacionamento de 50 anos foi precioso. Douglas disse que depois de sobreviver a um acidente de helicóptero há alguns anos, percebeu “o quão importante a vida e os amigos realmente eram”.
“Burt não era apenas um actor”, acrescentou Douglas. “Ele era um intelectual curioso com um amor permanente pela ópera que estava constantemente em busca de personagens únicos para retratar. . . . Elmer Gantry. . . o Homem-Pássaro de Alcatraz.”
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Lembrando os filmes que ele e Lancaster fizeram juntos e as dezenas de outras fotos que mostravam o ex-profissional e vendedor, Douglas disse:
“Sabe, Burt não está realmente morto. . . . As pessoas daqui a alguns anos ainda nos verão atirando uns nos outros. . . ainda assistindo aos muitos outros grandes filmes. Pelo menos está em paz agora.”
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burt Lancaster
Burton Stephen Lancaster nasceu em 2 de Novembro de 1913, na secção East Harlem de Nova York, frequentou a Public School 83 e a DeWitt Clinton High School, e muitas vezes disse que poderia ter “crescido para ser um policia ou um criminoso (0 irmão tornou-se policia; vários dos companheiros de infância acabariam em Sing Sing) se não fosse pelo atletismo e pela biblioteca pública.
Tinha 1,80m de altura aos 14 anos, com um físico robusto e reflexos rápidos que lhe renderam uma bolsa de estudos atlética para a Universidade de Nova York. Uma mente alerta e retentiva deu-lhe uma predilecção por livros ao longo da vida. Mas a educação formal começou a aborrecê-lo no meio do segundo ano e largou a faculdade para se juntar ao circo.
Yvonne De Carlo and Burt Lancaster in Criss Cross (1949)
Burt Lancaster
The Rainmaker
Yvonne de Carlo-Burt Lancaster ”El abrazo de la muerte” (Criss cross) 1949, de Robert Siodmak.
Virginia Mayo-Burt Lancaster ”El halcón y la flecha” (The flame and the arrow) 1950, de Jacques Tourneur.
Juntou ao amigo de infância e parceiro de ginástica Nick Cravat – que mais tarde se juntou a ele para acrobacias em “O Pirata Carmesim” e “A Chama e a Flecha” – e formou a equipa acrobática de Lang e Cravat, conseguindo um emprego com o show Kay Bros. com um salário de US$ 3 por semana e três refeições por dia.
“Eu sabia”, disse anos mais tarde, “que tinha encontrado o tipo de coisa que queria fazer pelo resto da vida — a única questão era qual parte do negócio seria a melhor.”
De 1932 a 1937, a equipa de Lang e Cravat trabalhou de forma constante: o compromisso da Kay Bros. deu lugar a um semelhante (mas mais bem pago) com o Gorman Bros. Circus. Isso foi seguido por uma mudança para o show itinerante Barnett Bros. e, finalmente, para uma turnê com Ringling Bros. e Barnum & Bailey – então, como agora, o topo do mundo do circo na América do Norte.
“Mas não parecia muito certo”, disse ele. “Senti que faltava algo. Inferno, eu queria falar. . . .”
Então deixou o acto por um tempo para aparecer com o Works Progress Administration Theatre Project da era da Depressão.
“Mas realmente não funcionou para mim”, disse a entrevistadores ao longo dos anos. “Eu tinha o hábito de comer três refeições por dia, e isso era difícil de fazer com o que o Projeto Teatro podia pagar. Então voltei para Lang e Cravat.”
Burt Lancaster 1949
Burt Lancaster 1950’s
O Homem de Alcatraz
Burt Lancaster and Ava Gardner for The Killers, 1946
American actors Ava Gardner and Burt Lancaster on the set of The Killers, directed by Robert Siodmak. (Photo by Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)
Mas não por muito.
Poucas semanas após o retorno ao circo, um dos dedos infeccionou e um médico lhe deu uma escolha: desistir das acrobacias profissionais ou amputar o rosto.
“Decidi manter meu dedo”, disse ele, “e fui procurar um tipo diferente de trabalho – fora do circo, até mesmo fora do campo do entretenimento”.
Nos três anos seguintes, foi, alternadamente, andarilho no departamento de lingerie da loja Marshall Field em Chicago, vendedor no departamento de armarinho da mesma loja, bombeiro, motorista de camião e engenheiro de um frigorífico.
Voltando a Nova York, encontrou um emprego no Columbia Concerts Bureau (uma subsidiária da rede CBS que fornecia música para pequenas cidades em todo o país). Mas antes que pudesse assumir as novas funções como agente de reservas, recebeu o aviso de convocação.
“Eu me diverti muito”, disse ele, “fazendo uma toureé pelo norte da África, Itália e Áustria como virador de página para um pianista soldado!”
Burt Lancaster and Ava Gardner_1946_”The Killers” Publicity Still
Burt Lancaster and Barbara Stanwyck_1948_”Sorry, Wrong Number” behind the scenes
Atlantic City
Burt Lancaster and Lizabeth Scott in a promotional photograph for Desert Fury, 1947
Burt Lancaster and Tony Curtis on the set of Sweet Smell of Success, 1957.
Os anos da Segunda Guerra Mundial levaram a um contacto importante, no entanto.
Isso aconteceu com uma artista da USO chamada Norma Anderson. Mantiveram contacto durante o resto da guerra e, assim que acabou, ele usou a licença de 45 dias e um voucher de viagem para procurá-la em Nova York, onde trabalhava para um produtor de rádio.
Ele estava no elevador, a caminho do escritório dela, quando percebeu um passageiro olhando para ele.
“Quando desci no andar de Norma”, disse ele, “o homem seguiu-me, e tenho que admitir que ele estava realmente a começar a preocupar-me quando tirou um cartão de visita.”
O homem identificou-se como um associado do produtor de palco Irving Jacobs e convidou Lancaster para ler o papel de um sargento bruto numa nova peça chamada “A Sound of Hunting”.
Lancaster conseguiu o papel e, embora a peça tenha sobrevivido apenas por cinco semanas, os críticos foram unanimes nos elogios. Trouxeram olheiros de cinema para a peça e resultaram em sete ofertas de contrato de cinema.
Burt Lancaster as Sgt. Milton Warden_Promotional photo 1953_Columbia Pictures
burt lancaster ava gardner virginia christine
Sorry, Wrong Number
Burt Lancaster during the filming of The Swimmer, 1968.
Burt Lancaster in a publicity photo for Birdman of Alcatraz, 1962.
Mas não aceitou nenhum deles. Em vez disso, assinou com Hecht, que foi aos bastidores para fazer uma oferta que mais ninguém tinha feito, dizendo a Lancaster: “Em cinco anos estaremos a fazer os nossos próprios filmes”.
Apertaram as mãos e começaram uma associação comercial que rendeu um suprimento quase ininterrupto de filmes, milhões e Oscars para o próximo quarto de século.
O primeiro movimento de Hecht foi assinar um contrato de Lancaster com Hal Wallis, pedindo duas fotos por ano; o actor inexperiente embarcou num comboio para Hollywood, pronto para começar a trabalhar imediatamente num filme intitulado “Desert Fury”. Mas ao chegar descobriu que o roteiro não estava pronto.
O produtor Mark Hellinger, no entanto, tinha visto um teste de cinema de Lancaster e queria-o para o papel de herói condenado do sueco em “The Killers”, baseado no conto de Ernest Hemingway.
A imagem foi lançada em 1946, e Lancaster tornou-se uma estrela instantânea.
Seguiu com o papel de “Desert Fury” e depois retornou ao rebanho de Hellinger para “Brute Force”, um épico de prisão que estabeleceu firmemente as qualidades estelares e deu a ele, nas palavras do Daily Variety, “estatura de marquise adicional”.
Burt Lancaster in ”’Desert Fury”’, 1947
Burt Lancaster in ”The Crimson Pirate”, 1952
Le Vie Della Città
Burt Lancaster in Venice, 1960s. Photo source Galerie Prints.
burt lancaster jean seberg
O próximo papel, um verdadeiro afastamento dos personagens durões que interpretou no passado, foi como o filho honesto de um especulador de guerra em “All My Sons”, adaptado da peça de Arthur Miller.
O ano de 1948 foi um divisor de águas; nos meses finais, o futuro editor da Variety, Thomas Pryor, observou que Lancaster estava “no topo da pilha de Hollywood. Diz-se que o nome em uma marquise de teatro vale pelo menos US $ 1 milhão”.
Hecht havia prometido que fariam os próprios filmes, e os dois homens ainda queriam fazê-lo, mas o caminho parecia estar bloqueado pelo sistema de estúdio que ainda governava o mundo do cinema.
Então eles decidiram contrariar o sistema.
A Norma Productions (nomeada em homenagem à ex-Norma Anderson, que se tornou esposa de Lancaster em 1946) começou a produção com um melodrama melancólico, “Kiss the Blood Off My Hands”. Isso foi seguido por um retorno ao trabalho de estúdio com “Sorry, Wrong Number”, uma versão para o cinema do clássico monólogo de rádio.
Seguiram-se “Rope of Sand” e “Criss Cross”, e no ano seguinte a produtora fez um acordo com a Warner Bros. que lhe permitiu fazer três filmes independentes para lançamento da Warner, enquanto Lancaster fez outros três para o estúdio.
Burt Lancaster rita hayworth
Burt Lancaster, 1940s
I Walk Alone
Actor Burt Lancaster. (Photo by Sharland/The LIFE Images Collection via Getty Images/Getty Images)
Burt Lancaster, 1959
Naquele mesmo ano, Lancaster retornou brevemente à profissão original, juntando-se à Cole Bros. Circus por quatro semanas como acrobata (com o que uma revista chamou de “ajuste salarial cuidadoso” dos US $ 3 mais refeições que tinha recebido pelo primeiro big-top do trabalho.)
As acrobacias deram o tom para a primeira produção independente de Lancaster na Warner: “The Flame and the Arrow” emparelhou-o mais uma vez com seu antigo parceiro Cravat para uma atitude medieval um pouco irónica. Os críticos ficaram em êxtase.
“Desde que Douglas Fairbanks (Sr.) saltou das paredes do castelo e saltou sobre os telhados de antigas cidades de contos de fadas”, escreveu o crítico do New York Times Bosley Crowther, “o cinema teve um jovem tão imprudente e acrobático para exibir essas mesmas inclinações. ”
A exploração das proezas atléticas abriu uma nova faceta da carreira de Lancaster; perseguiu-o através de “Jim Thorpe – All American”, “Ten Tall Men” e “The Crimson Pirate”.
Burt Lancaster, Ava Gardner, and Virginia Christine relaxing on the set of ”The Killers”
Burt Lancaster, Jane Russell & Robert Ryan .
Die Killer
Burt Lancaster, Lillian Gish, Audrey Hepburn, Doug McClure and Audie Murphy in a key photo from ”’Unforgiven”’
Burt Lancaster, November 2, 1913 – October 20, 1994.
Em seguida, voltou ao estúdio e ao drama profundo com um forte retrato do Doc alcoólatra ao lado de Shirley Booth em “Come Back Little Sheba”, seguido por “His Majesty O’Keefe” para a própria empresa.
Épicos ao ar livre como “Apache”, “Vera Cruz” e “The Kentuckian” (primeiro esforço de direcção de Lancaster) foram equilibrados por performances dramáticas em “The Rose Tattoo” e “Separate Tables” e o papel de co-produção em “Marty”.
“Trapeze”, uma brincadeira de circo estrangeiro com Tony Curtis e Gina Lollobrigida, foi seguido por “The Sweet Smell of Success”, novamente ao lado de Curtis, no qual Lancaster interpretou um colunista sindicalizado malvado, louco pelo poder – ganhando assim a inimizade duradoura. de Walter Winchell, que reclamou que era uma sátira mordaz dele.
Lancaster e seus parceiros (a Norma Productions tinha sido renomeada para Hecht-Hill-Lancaster quando James Hill ingressou na empresa) viram-se no centro de uma tempestade de abusos de membros da mídia de notícias respondendo à invocação de Winchell do humor de meados da década de 1950 de anti -liberalismo.
A reacção de Lancaster foi um aumento acentuado na quantidade de tempo livre que dedicava a causas liberais de todos os tipos. Aos poucos, os ataques terminaram.
American actors Burt Lancaster, Tony Curtis, and Italian actress Gina Lolobrigida on the set of Trapeze, based on the novel by Max Catto and directed by Carol Reed. (Photo by United Artists/Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)
Burt Lancaster_1940’s_Publicity Shot
Criss Cross
Deborah Kerr and Burt Lancaster_1951_From Here To Eternit
Burt Lancaster-Gary Cooper-Sara Montiel
A ruptura do casamento em 1969 (depois de 23 anos e cinco filhos) deixou-o deprimido por uns tempos, mas o trabalho era um anódino, como sempre.
“The Midnight Man” (que co-escreveu, co-produziu e co-realizou) deu-lhe a oportunidade de esticar os músculos profissionais. “The Cassandra Crossing”, “Twilight’s Last Gleaming” e “The Island of Dr. Moreau” foram ofertas mais comuns. Mas “Go Tell the Spartans”, com a mensagem anti-Guerra do Vietnam, foi Lancaster no seu melhor.
Também fez duas excursões de volta ao palco. Uma (o papel de 1972 como Peter Stuyvesant de uma perna só no musical “Knickerbocker Holiday”) foi um sucesso; o outro (como um Huck Finn envelhecido ao lado de Tom Sawyer de Kirk Douglas para “The Boys in Autumn” em 1981) foi menos.
O filme de 1983 “Local Hero” viu-o reinterpretando o papel de magnata sem princípios que tinha desempenhado de várias formas antes – e desempenhando bem.
“Eu tenho que interpretar papéis de personagens agora”, disse numa entrevista de 1977. “Na verdade, eu não devointerpretar românticos a menos que logicamente se adapte à minha idade real.”
Burt Lancaster-Jean Peters ”Apach”1954, de Robert Aldrich.
Burt Lancaster-Joan Fontaine ”Sangre en las manos” (Kiss the blood off my hands) 1948, de Norman Foster.
Go Tell the Spartans
Burt Lancaster-Virginia Mayo
Clark Gable & Burt Lancaster at the Oscars rehearsal , 1958 .
No entanto, foi um papel romântico – como o perdedor crónico idoso sonhando com uma vida feliz com Susan Sarandon em “Atlantic City” – que lhe rendeu os prémios dos críticos de cinema de Los Angeles e Nova York em 1981 e quase lhe rendeu o Oscar de segunda actuação.
Nos últimos anos, Lancaster foi elogiado pelo trabalho em prol de causas sociais. Em 1984, recebeu o Prémio de Saúde Mental do Departamento de Psiquiatria da UC Irvine pelo trabalho numa série de fitas de vídeo sobre os problemas dos doentes mentais de longa duração.
Em 1987, foi homenageado como Homem do Ano pela Aid for AIDS depois de posar para um poster com a legenda “Pense antes de agir. . . não pegue AIDS”. O poster foi usado como ferramenta educacional nas salas de aula do Distrito Escolar Unificado de Los Angeles.
E continuou a trabalhar sempre que possível. Em 1988, emprestou a própria experiência de vida a “Rocket Gibraltar” como um avô que insiste que os netos lhe dêem um funeral viking num barco em chamas à deriva no mar. No mesmo ano viajou para Itália e a Iugoslávia para retratar um cardeal numa minissérie italiana baseada no romance de Alessandro Manzoni “I Promessi Sposi” (“A Noiva Prometida”).
Deborah Kerr and Burt Lancaster_1951_From Here To Eternit
Burt Lancaster
The Cassandra Crossing
Deborah Kerr-Burt Lancaster
Director Alexander Mackendrick and Burt Lancaster on the set of Sweet Smell of Success.
Em Setembro de 1990, casou-se com a coordenadora de produção de televisão Susan Scherer, que tinha 48 anos.
Mas os bons papéis até então eram cada vez menores.
“Enquanto isso, você está marcando o tempo”, disse a Charles Champlin, no The Times. “Você é como um lutador. Sem lutas, mas você mantém-se em grande forma. Foram três anos antes de ‘Atlantic City’ aparecer, e ‘Rocket Gibraltar’ foi a melhor parte desde então. Só para que continuem vindo.”
O escritor da equipa do Times, Burt A. Folkart, contribuiu para esta história.
Gary Cooper-Denise Darcel-Burt Lancaster ”Veracruz” (Vera Cruz) 1954, de Robert Aldrich.
Benched and slightly bushed, this trio willingly accepted a chance to rest. Left to right: Gene Kelly, Burt Lancaster, and John Garfield.
The Rose Tattoo
Gina Lollobrigida and Burt Lancaster
Burt Lancaster
Joan Fontaine-montgomery clift burt lancaster
montgomery clift burt lancaster
Burt Lancaster
Gruppo di Famiglia in un Interno Conversation Piece (1974).
Montgomery Clift, Burt Lancaster and Frank Sinatra on the set of From Here To Eternity, 1953
American actor Burt Lancaster on the set of The Rose Tattoo, directed by Daniel Mann. (Photo by Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images)
SEVEN DAYS IN MAY (1964, John Frankenheimer)
Shirley Jones & Burt Lancaster in ” Elmer Gantry” ( 1960 ).
The Sweet Smell of Success
THE UNFORGIVEN, Audie Murphy (rear), Lilian Gish, Burt Lancaster, Audrey Hepburn, 1960
Burt Lancaster
Virginia Mayo-Burt Lancaster ”El halcón y la flecha” (The flame and the arrow) 1950, de Jacques Tourneur.
Burt Lancaster morreu no seu apartamento em Century City , Los Angeles, depois de ter um terceiro ataque cardíaco às 4h50 de 20 de Outubro de 1994, aos 80 anos. O corpo foi cremado e as cinzas foram espalhadas sob um grande carvalho no Westwood Memorial Park , localizado em Westwood Village , Califórnia. Uma pequena placa quadrada no meio de várias outras, com a inscrição “Burt Lancaster 1913–1994”, marca o local. Como tinha solicitado anteriormente, após a morte, nenhum serviço memorial ou funeral foi realizado.
Placa de Lancaster sob um carvalho em Westwood Memorial Park, onde as cinzas foram espalhadas
Imagens e textos (tradução automática), colhidos da internet
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