1952 24ª edição 20 de Março “Um Americano em Paris”
An American in Paris
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“Um Americano em Paris” arrebatou o Oscar de 1951, com o Oscar de melhor filme e as principais categorias técnicas: roteiro, banda sonora, fotografia, direcção de arte, cenografia e até um Oscar especial pela coreografia do encerramento de 18 minutos. extravagância de ballet.
“Singin’ in the Rain”, lançado em 1952 e continuando a notável era de ouro dos musicais da MGM, não se saiu tão bem no lançamento inicial. Mas na década de 1960, “Singin’” foi rotineiramente considerado o maior de todos os musicais de Hollywood, e “An American in Paris” foi lembrado com mais respeito do que entusiasmo.
Agora que o filme foi restaurado para um lançamento nos cinemas e um eventual relançamento em fitas e discos laser, é fácil ver por que “Singin’” passou no sorteio de popularidade. A história de dois americanos em Montparnasse – um pintor esforçado ( Gene Kelly ) e um eterno estudante de piano ( Oscar Levant ) – é essencialmente um varão para pendurar músicas recicladas de Gershwin (“I Got Rhythm”, “S’Wonderful”) e uma história brega de amor vencido, perdido e vencido novamente. Comparado com a sátira azeda de “Singin” de Hollywood no nascimento dos filmes falados, é uma coisa suave.
E, no entanto, “American” tem muitas qualidades próprias, inclusive seu famoso número de produção de ballet, com Kelly e Leslie Caron simbolizando toda a história do namoro na dança. E há outros números de produção, ambientados em cenários parisienses quotidianos, que são infinitamente inventivos no uso de adereços e locações.
As histórias dos dois filmes são curiosamente semelhantes. Em ambos, Kelly deve romper o romance de conveniência com uma loira mais velha predatória ( Nina Foch em “American”, Jean Hagen em “Singin’”) para seguir seu coração até uma morena mais jovem e inocente (Leslie Caron e Debbie Reynolds). Em ambos, é aconselhado por o melhor amigo (Oscar Levant e Donald O’Connor ). E em ambos há um momento dramático em que tudo parece perdido, justamente quando está prestes a ser conquistado.
“Singin’” é a imagem mais realista, e talvez seja por isso que ela se mantém melhor hoje. “American” tem cenas inexplicáveis, incluindo aquela em que Levant se junta a Kelly e seu amigo francês Henri (Georges Guetary) num café. Quando percebe que ambos estão apaixonados pelas mesmas mulheres, Levant começa a acender um punhado de cigarros enquanto tenta beber café simultaneamente.
Talvez parecesse engraçado na época.
Há também um contraste entre a personagem Nina Foch – uma mulher rica e possessiva que espera comprar os afectos de Kelly – e a loira atrevida de Jean Hagen, uma estrela silenciosa cuja voz estridente não é adequada à era do som. A loira de Foch é simplesmente azeda e desagradável. A loira de Hagen é engraçada e divertida. E, por falar nisso, também não há como comparar os ingénuos: Caron, ainda sem forma, uma óptima dançarina, mas uma actriz mais ou menos, e Reynolds, já uma profissional na estreia no cinema, alegre e de olhos brilhantes.
A versão que está a ser lançada agora é uma restauração “verdadeira”, de acordo com os especialistas da Turner Entertainment, que dizem que o trabalho que fizeram em “American” se compara ao trabalho de resgate em “Gone With the Wind” e “Lawrence of Arabia”. Como dois rolos do negativo original foram destruídos pelo fogo, foi necessário um trabalho de laboratório meticuloso para combinar esses rolos com o resto do filme. O resultado é uma impressão brilhante e de aparência fresca, em que as cores não são (provavelmente deliberadamente) tão saturadas ou ousadas quanto no processo Technicolor clássico.
Os anúncios dizem que o filme agora está em estéreo. Isso não é bem verdade. Apenas o ballet de 18 minutos foi reprocessado numa espécie de estéreo reconstruído, e se um cinema passa o filme inteiro em estéreo, o resultado pode ser o tipo de som bruto que ouvi numa exibição para a imprensa, antes que o projeccionista desistisse e mudou para mono. A melhor escolha provavelmente seria começar em mono e mudar fisicamente para estéreo quando o ballet começar – embora por que tanto trabalho é gasto em efeitos quase estéreo esteja além de mim. As verdadeiras razões para ver “An American in Paris” são as sequências de dança de Kelly, o ballet de encerramento, as canções de Gershwin, as locações luminosas e alguns momentos do inefável e sempre curiosamente triste encanto de Oscar Levant.
Roger Ebert 
Roger Ebert foi o crítico de cinema do Chicago Sun-Times de 1967 até sua morte em 2013. Em 1975, ganhou o Prémio Pulitzer de crítica distinta.
An American in Paris
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Gene Kelly and Leslie Caron performing in a scene from the film ‘An American In Paris’, 1951. (Photo by Metro-Goldwyn-Mayer/Getty Images)
An American in Paris é uma película de 1951 americana filme musical inspirado na composição orquestral 1928 de George Gershwin . Interpretado por Gene Kelly , Leslie Caron , Oscar Levant , Georges Guétary , e Nina Foch , o filme passa-se em Paris , e foi realizado por Vincente Minnelli a partir do roteiro de Alan Jay Lerner . A música é de George Gershwin , com letra do seu irmão Ira , com música adicional por Saul Chaplin , o director musical.
A história do filme é intercalada com números de dança coreografados por Gene Kelly e com música de Gershwin.Canções e música incluem ” I Got Rhythm “,” Eu vou construir uma escada para o Paraíso “,” ‘S Wonderful “e” Nosso amor está aqui para ficar “. O clímax do filme é “The American in Paris” ballet, a dança 16 minutos com Kelly e Caron de Gershwin An American in Paris . O ballet custou mais de US $ 500.000.
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