1978 50ª edição 3 de Abril “Annie Hall”
Annie Hall
Keaton’s dress style for Annie Hall was an influence on the fashion world during the late-70s.
carol kane
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
carol kane
Após os créditos de abertura silenciosos (influenciados pelo filme do realizador Martin Ritt The Front (1976), estrelado por Woody Allen), a cena de abertura tem o personagem principal (indistinguível do próprio Woody Allen, vestido com uma jaqueta de tweed, camisa xadrez vermelha e óculos emoldurados) falando íntima e directamente para o espectador num close-up completo e completo. Ele conta duas piadas judaicas importantes num monólogo no estilo vaudeville. A primeira piada, ele satiriza seus próprios sentimentos sobre a vida e suas falhas miseráveis:
Duas mulheres idosas estão um resort em Catskill Mountain. E um delas diz: ‘Menina, a comida desse lugar é horrível mesmo’. A outra diz: ‘Sim, eu sei. E porções tão pequenas. Bem, é essencialmente assim que me sinto sobre a vida. Cheio de solidão e miséria e sofrimento e infelicidade, e tudo acaba muito rápido.
A segunda piada presta homenagem a pessoas-chave na sua vida – Groucho Marx e Sigmund Freud. De Groucho Marx, o comediante aprendeu a comédia. A partir dos escritos de Freud sobre humor e piadas, o ‘mecanismo do prazer’, neuroses, sonhos e psicopatologia [o conteúdo do filme, na verdade!], ele mergulhou no seu inconsciente:
A outra piada importante para mim é aquela que geralmente é atribuída a Groucho Marx, mas acho que ela aparece originalmente em Freud’s Wit and Its Relation to the Inconsciente – e é assim. Estou parafraseando. Eu nunca gostaria de pertencer a nenhum clube que tivesse alguém como eu como membro. Essa é a piada chave da minha vida adulta, em termos de meus relacionamentos com as mulheres.
O cómico descontente, mais tarde identificado como Alvy Singer (Woody Allen) [o nome tem alguma semelhança com o personagem-título cockney hedonista em Alfie (1966)- um filme semelhante sobre a vida amorosa do personagem principal e seus problemas de compromisso], acaba de completar quarenta anos (e já experimentou dois fracassos em seus casamentos anteriores com mulheres judias intelectuais) e está no meio de uma crise de meia-idade, com envelhecimento trazendo sinais de ligeira calvície: “Acho que vou melhorar à medida que envelhecer.” Ele espera tornar-se o “tipo viril calvo, você sabe, em oposição, digamos, ao distinto cinza, a menos que eu não seja nenhum desses dois. A menos que eu seja uma daqueles pessoas com saliva escorrendo da boca que vagam na cafeteria com uma sacola de compras gritando sobre socialismo.”
O filme, não é uma narrativa cronológica padrão, apresenta as memórias de associação livre de um romance de um ano com Annie Hall (Diane Keaton) que já acabou. Devastado, o comediante muda da tagarelice do seu acto de comédia para a melancolia. Ele também muda do personagem Woody Allen claramente delineado para o personagem fictício do filme. O filme procura a resposta para a pergunta – Por que eles se separaram? (e, por implicação, por que o amor contemporâneo morre?) Ele confessa de uma maneira cabisbaixa:
Annie e eu terminamos. E ainda não consigo pensar nisso. sabe, eu fico vasculhando os pedaços do relacionamento na minha mente, e examinando minha vida e tentando descobrir de onde veio a trapalhada, sabe. Um ano atrás, estávamos apaixonados, sabe?
Como um comediante judeu de Nova York bem-sucedido, mas neurótico, não se considera um “tipo taciturno”. “Eu não sou um personagem depressivo. E-uh, você sabe, eu era um garoto razoavelmente feliz, eu acho”, ele assegura ao público e a si mesmo.
Fixado em seu passado como uma possível resposta à sua pergunta, Alvy relembra sua infância, misturando uma análise quase freudiana com o humor groucho marxista. Ele foi criado no Brooklyn durante a Segunda Guerra Mundial e suas primeiras lembranças de infância são de depressão. Sua mãe judia superproctetora, super-realizadora e em pânico (Joan Newman) levou seu filho jovem e inseguro, mas precoce, de 9 anos, Alvy Singer (Jonathan Munk), a um médico. O menino, exibindo as características latentes de sua futura personalidade adulta, está preocupado em contemplar a Morte – desespera-se metafisicamente com a expansão iminente do universo e a condenação da humanidade ao médico condescendente e condescendente:
Mãe de Alvy: Ele está deprimido. De repente, ele não pode fazer nada.
Médico: Por que você está deprimido, Alvy?
Mãe de Alvy: Diga ao Dr. Flicker. (Para o médico) É uma coisa que ele leu.
Médico: Algo que ele leu, hein?
Alvy: O universo está se expandindo… Bem, o universo é tudo, e se estiver se expandindo, algum dia ele se desintegrará e será o fim de tudo.
Mãe de Alvy: Qual é o seu negócio? (Para o médico) Ele parou de fazer o dever de casa.
Alvy: Qual é o ponto?
Mãe de Alvy: O que o universo tem a ver com isso? Você está aqui no Brooklyn. Brooklyn não está se expandindo.
Doctor: Não estará se expandindo por bilhões de anos, ainda Alvy. E temos que tentar nos divertir enquanto estamos aqui, hein, hein? Há, há, há. (Ele dá uma risada artificial antes de dar outra tragada no cigarro)
De acordo com a narração de um Alvy adulto, ele está tentando descobrir as razões de sua confusão adulta submetendo-se à análise freudiana – e percebendo que exagerou suas memórias de infância. Flashbacks mostram sua primeira infância e experiência escolar. Sua personalidade neurótica e nervosa pode ser devido a ter sido criado numa casa trémula debaixo da montanha-russa na secção de Coney Island do Brooklyn. Na casa de Singer, a casa era submetida a um tremor violento cada vez que passava um carro de montanha-russa que estava cheio de caçadores de emoções de parques de diversões. Na mesa de jantar, Alvy sofre – lutando para colocar uma colher trémula cheia de sopa de tomate avermelhado na boca. [Observação: A montanha-russa foi popularizada com uma participação especial no filme. A verdadeira montanha-russa – apelidada de Thunderbolt – foi inaugurada em 1925. A casa em que o jovem Alvy supostamente “viveu” era a casa real dos proprietários do passeio, a família Moran, que foram entrevistados na PBS’sDocumentário American Experience Coney Island: A Documentary Film (2000) . Foi a primeira montanha-russa a usar uma estrutura de aço. Ficou abandonado por muitos anos e foi demolida .
Com uma “imaginação hiperativa”, ele também enfrenta problemas para distinguir entre “fantasia e realidade”. Seu pai da classe trabalhadora administrava a concessão de carrinhos de bate-bate em Coney Island, onde compensava os sentimentos de agressão descontando num colegas motoristas de bate-bate: “Eu costumava passar minha agressividade através desses carros o tempo todo”. A câmera se move da esquerda para a direita passando por três professores de infância de Alvy. No quadro-negro atrás do primeiro professor, as palavras “TERÇA-FEIRA – 1º DE DEZEMBRO -” (1942) estão escritas [o aniversário de Woody Allen é domingo, 1º de dezembro de 1935]. Os professores de sua escola são ridicularizados e castigados por sua ignorância na profissão: ” Quem não sabe ensina. E quem não sabe ensinar ensina GINÁSTICA. E, claro, aqueles que não podiam fazer nada, eu acho, foram designados para nossa escola.” Os colegas de classe de Alvy são chamados de “idiotas” e “idiotas”.
Na cena seguinte, um Alvy adulto não fornece mais narração em off ou uma perspectiva objectiva – intromete-se fisicamente no passado – evisita a sala de aula e senta-se com as crianças mais novas, esclarecendo suas acções de infância tanto para o professor quanto para um colega de classe. . [A cena foi filmada na St. Bernard’s School, na área de West Village, em Nova York.] Como um adulto sexualmente confuso – com pouca diferenciação entre fantasia e realidade, ele responde ao seu professor, defendendo-se de beijar impulsivamente um. das meninas:
….
Um produtor musical, Tony Lacey (interpretado pelo músico Paul Simon ), ouve o acto de boite de Annie e convida Annie e Alvy para seu quarto de hotel para bebidas. Mais tarde, Annie e Alvy viajam para a Califórnia, onde Alvy fará uma aparição na televisão e onde seu amigo Rob mora agora. Os três vão a uma festa organizada por Tony. No voo de volta para Nova York , Alvy e Annie decidem se separar. Mais tarde, Alvy decide que sente muita falta de Annie. Voa para a Califórnia, onde Annie está morando com Tony, para pedir que ela se case com ele, mas ela recusa-se. Alvy escreve e produz uma peça sobre seu relacionamento com Annie; na peça, ela concorda em se casar com ele. Na cena final, Annie e Alvy se reencontram como amigos.
Annie Hall é vagamente baseada no romance da vida real que ocorreu entre Allen e Keaton. Ele emprega vários dispositivos incomuns – os personagens dirigem-se directamente ao público, falam uns com os outros em telas divididas e comentam a acção do próprio filme, e as legendas são usadas para revelar pensamentos não ditos. A roupa usada por Keaton no filme lançou uma breve tendência de moda Annie Hall passou a ser considerada um clássico e foi seleccionada em 1992 para preservação no National Film Registry.
Annie Hall
ANNIE HALL, ANNIE HALL US 1977 DIANE KEATON Date 1977.
Annie Hall
Diane Keaton, 70’s
Laurie Bird
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
“Annie Hall” Shelley Duvall, Woody Allen
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall
Annie Hall foi exibido no Festival de Cinema de Los Angeles em Março de 1977, antes do lançamento oficial em 20 de Abril de 1977. O filme recebeu elogios da crítica generalizada, vindo a ganhar o Oscar de Melhor Filme, recebeu Oscars em três outras categorias: dois por Allen ( Melhor Director e, com Brickman, Melhor Roteiro Original ), e Keaton para Melhor Actriz . O filme, adicionalmente, ganhou quatro prémios BAFTA e um Globo de Ouro , sendo este último atribuído a Keaton. As bilheteiras norte-americanas de 38251425 dólares é quarto melhor no director obra quando não ajustados pela inflação. Muitas vezes listada entre as maiores comédias de cinema, que classifica 31 na lista do AFI de longas-metragens de topo no cinema norte-americano, em quarto na sua lista de melhores filmes de comédia e número 28 no Bravo “100 Funniest Movies.” O crítico de cinema Roger Ebert chamou-lhe “apenas sobre filme de Woody Allen favorito de todos”.
Sem comentários:
Enviar um comentário