1971 43ª edição 15 de Abril “Patton”
Patton
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George C. Scott as PATTON (1970)
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Por Mike Massie
A cena de abertura, que mostra o general George S. Patton Jr. (George C. Scott) no palco contra o vívido pano de fundo da bandeira americana, é talvez a parte mais icónica desta biografia épica de um dos homens mais influentes e fascinantes de todos os tempos. a servir nas forças armadas norte americanas. Expressa um discurso de mobilização para as tropas invisíveis, com humor salpicado de vulgaridades, mas nunca revestido de açúcar, estabelecendo as atrocidades iminentes da Segunda Guerra Mundial e a atitude confiante e segura de um poderoso líder dos EUA. Isto é seguido por créditos pesquisados pela música tema emocionante de Jerry Goldsmith, com a sugestão de uma marcha lúdica e trombetas enervantes, prenunciando ascensão heróica lendária de um grande homem, queda pública e formidabilidade inegável aos olhos do inimigo.
Na passagem de Kasserine, na Tunísia, em 1943, as vítimas americanas são despojadas das roupas e armas antes que os danos possam ser avaliados. É uma derrota humilhante; que requer um líder forte para corrigir o baixo moral das tropas assustadas. Em resposta, o incomparável Patton é transportado de Marrocos para o norte da África para colocá-los em forma. Com disciplina, fanatismo e uma dose saudável de medo, Patton reeduca o seu batalhão numa tropa vencedora. A fadiga da batalha e as feridas auto-infligidas resultantes da covardia ofendem-no enormemente; no entanto, é evidente que a supremacia aérea fornecida e garantida pelos britânicos não é confiável, e a munição inferior também desempenhou um papel na aniquilação de Kasserine.
No meio a escrever poesias e jorrar crenças sinceras na reencarnação, Patton pesquisa e planeia uma iniciativa contra o muito admirado marechal de campo alemão Rommel (Karl Michael Vogler). Os nazis também examinam o novo rival, propondo que Patton é um guerreiro romântico perdido na contemporaneidade e que as suas manobras podem ser previstas com base em guerras antigas. O próximo alvo é certamente a Sicília, porque os atenienses acreditavam que era o coração da Itália. Muitas das cenas que retratam militares alemães analisando as forças aliadas e os comandantes são particularmente divertidas, mostrando que ambos os lados envolvem-se em estratégias cuidadosas. Os monstros típicos e arrepiantes dos filmes da Segunda Guerra Mundial são apenas jogadores num desafio estimulante (da mesma forma, a habitual e intensa invasão de Normandy Beach é relegada a alguns segundos de imagens de notícias de arquivo). Vidas humanas são apenas peões numa paisagem do tabuleiro de xadrez, com os headliners Patton e o herói britânico Montgomery (Michael Bates) competindo por fama e vitórias, mesmo quando outros generais acreditam que o confronto e os movimentos são puramente apostas com a morte da infantaria em jogo. É evidente que, como os problemas jurisdicionais comuns de várias divisões policiais no cinema, a justa militar de militares afiliados contradiz a supremacia final.
Patton é um anti-herói com motivos controversos e tácticas questionáveis, desprezado por muitos dos soldados comuns de combate e publicamente envergonhado por um pedido de desculpas forçado por ser muito duro com um soldado cujos nervos não aguentavam o bombardeio (numa cena chave em que A manifestação da persona de Scott é absolutamente eletrizante). A má interpretação das críticas de Patton dos jornais americanos zomba da tolice percebida de condenar o melhor oponente por esbofetear um poltrão; este conceito é surpreendentemente usado contra os alemães, que com razão não podem conceber o engano não intencional. Mas Patton também é bastante admirável, defendendo patriotismo, bravura, lealdade e vencendo a todo custo, insistindo em participar na guerra de maneira impactante, apesar da boca grande o ter deixado de lado durante os conflitos iniciais.
Raramente um actor encarna um papel tão soberbamente a ponto de comandar sozinho um filme ao ponto de Scott ter sucesso em “Patton”. O retrato tornou-se sinónimo do verdadeiro general, inabalável pelo facto de que grande parte do desempenho discorda da conduta real do homem. Embora Omar Bradley, um general que serviu com Patton, tenha trabalhado como consultor, ainda, acredita-se que muitos detalhes são imprecisos. No entanto, a eventual vitória de Scott no Oscar de Melhor Actor foi muito merecida e notoriamente lembrada pela recusa em aceitá-la – alegando que não estava numa competição de actuação.
Para não deixar de mencionar, as cenas de guerra de tanques são particular- mente emocionantes e eficazes, utilizando uma abundância de veículos, artilharia, explosões e locais amplos para ataques grandiosamente coreografa- dos. O filme combina um personagem inesquecível com demonstrações inteligentes de estratégia militar, excelente roteiro de Francis Ford Coppola (da biografia de Patton de Ladislas Farago) e direcção afiada de Franklin J. Schaffner, resultando num dos maiores filmes de guerra já feitos. Terminando com um pedaço sublime de imagens de Dom Quixote, este vencedor do Oscar de Melhor Filme de 1970 ajudou o guerreiro polémico a tornar-se um herói popular americano imortalizado.
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Patton ganhou sete Oscars , incluindo o de Melhor Filme .
O monólogo de abertura , proferido por George C. Scott como o General Patton com uma enorme bandeira americana atrás dele, continua a ser uma imagem icónica e, muitas vezes citado no filme. O filme foi um sucesso e tornou-se um clássico americano.
George C. Scott como major-general (mais tarde General) George S. Patton . ( Rod Steiger tinha virado first down o papel, depois de admitir que foi a pior decisão de sua carreira.
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