1958 Joanne Woodward
Joanne Gignilliat Trimmier Woodward (nascida em 27 de Fevereiro de 1930) é uma actriz, produtora e filantropa americana. Uma das últimas grandes estrelas da Era de Ouro de Hollywood , tendo feito a carreira na década de 1950, Woodward é a mais antiga vencedora do Oscar numa categoria líder. Uma das actrizes mais respeitadas da sua geração, ficou conhecida por interpretar mulheres complexas com nuances características e profundidade de carácter, e tornou-se uma das primeiras estrelas de cinema a ter uma presença igualmente importante na televisão. Entre os elogios totais está um Oscar , três Primetime Emmy Awards , um British Academy Film Award , três Golden Globe Awards .e um Screen Actors Guild Award .
Woodward é talvez mais conhecida pelo cinema como uma mulher com transtornos de personalidade em As Três Faces de Eva (1957), que lhe rendeu um Oscar de Melhor Actriz e um Globo de Ouro de Melhor Actriz em Filme – Drama . Após a morte de Olivia de Havilland em Julho de 2020, tornou-se a mais velha vencedora do Oscar de Melhor Actriz viva. Numa carreira de mais de seis décadas, Woodward estrelou ou co-estrelou em muitos filmes, recebendo quatro indicações ao Oscar (ganhando uma), dez indicações ao Globo de Ouro (ganhando três), quatro indicações ao BAFTA Film Award (ganhando uma) e nove Primetime Emmy Award indicações (vencendo três).
Woodward é viúva do actor Paul Newman , com quem colaborou muitas vezes como co-estrela ou como actor em filmes realizados ou produzidos por ele. A carreira de Woodward é notável não apenas pela longevidade incomum, mas pela variedade e profundidade dos papéis que desempenhou. Em 1960, foi lançada a primeira estrela da Calçada da Fama de Hollywood, com o nome de Joanne Woodward.
Nascer | Joanne Gignilliat Trimmier Woodward 27 de Fevereiro de 1930 Thomasville, Geórgia , EUA |
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Outros nomes |
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Alma mater | Universidade Estadual da Louisiana |
Ocupação |
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Anos activos | 1955–2013 |
Cônjuge(s) | |
Crianças | 3, incluindo Nell e Melissa Newman |
Joanne Gignilliat Trimmier Woodward nasceu em 27 de Fevereiro de 1930, em Thomasville, Geórgia , filha de Elinor ( nascida Trimmier ) e Wade Woodward Jr., que foi vice-presidente da editora Charles Scribner’s Sons . Os nomes do meio, “Gignilliat Trimmier”, são de origem huguenote . Foi influenciada a tornar-se uma actriz pelo amor da mãe por filmes.A mãe nomeou-a em homenagem a Joan Crawford . Tem um irmão mais velho, Wade, Jr.
Assistir à estreia de E o Vento Levou em Atlanta , Woodward, de 9 anos, correu para o desfile de estrelas e sentou-se no colo de Laurence Olivier , parceiro da estrela Vivien Leigh . Finalmente trabalhou com Olivier em 1977 numa produção de televisão de Come Back, Little Sheba . Durante os ensaios, mencionou esse incidente, e ele disse-lhe que se lembrava.
Woodward morou em Thomasville até que estava na segunda série, depois morou em Blakely e Thomaston antes da família se mudar para Marietta, Geórgia , onde frequentou a Marietta High School . Continua a ser uma defensora da Marietta High School e do Strand Theatre da cidade.
A família mudou-se mais uma vez para Greenville, Carolina do Sul, quando estava no terceiro ano do ensino médio, depois pais divorciaram-se. Participou e formou-se na Greenville High School. Também se apresentou no Little Theatre de Greenville.
Woodward formou-se em drama na Louisiana State University , onde foi iniciada na irmandade Chi Omega , depois foi para Nova York para se apresentar no palco. Lá, estudou no Actors Studio e também estudou com Sanford Meisner na Neighborhood Playhouse School of the Theatre .
Em 1952, Woodward fez a primeira aparição na televisão num episódio de Robert Montgomery Presents intitulado “Penny”. Também tentou papéis no palco, tornando-se uma substituta durante a exibição da comédia de William Inge Picnic em 1953-1954. Foi aqui que conheceu o futuro marido Paul Newman , embora nesta época ele ainda fosse casado com a primeira esposa Jacqueline Witte.
Woodward apareceu em muitos outros programas de TV como Tales of Tomorrow , Goodyear Playhouse , Danger , The Philco-Goodyear Television Playhouse , You Are There , The Web , The Ford Television Theatre , The Elgin Hour , Robert Montgomery Presents , Armstrong Circle Theatre , The Star and the Story , Omnibus , Star Tonight e Ponds Theatre .
A primeira longa-metragem de Woodward foi um Western pós- Guerra Civil , Count Three and Pray (1955). Woodward foi anunciado em segundo lugar e interpretou um órfão de força de vontade. Assinou um contrato de longo prazo com a 20th Century Fox em Janeiro de 1956. Para o próximo papel, estrelou A Kiss Before Dying (1956) como uma herdeira perseguida por um estudante universitário ( Robert Wagner ) que não vai parar para conquistá-la.
A carreira de Woodward continuaria a incluir actuação na TV, no palco e no cinema. Em 1956, voltou à Broadway para estrelar The Lovers. Teve apenas uma breve corrida (mas mais tarde foi filmado como The War Lord (1965). Também apareceu em programas de televisão, incluindo Philco Playhouse, The 20th Century-Fox Hour , The United States Steel Hour , General Electric Theatre , Four Star Playhouse , Alfred Hitchcock Presents , Kraft Theatre , The Alcoa Hour , Studio One em Hollywood e Climax .
Estrelato do cinema
Em 1957, Woodward surpreendeu o público e a crítica com o desempenho como protagonista em The Three Faces of Eve . Aqui retratou uma mulher com três personalidades distintas – uma dona de casa do sul, uma ‘bad girl’ sexualmente voraz e uma jovem normal – e deu a cada uma voz e gestos únicos. Pelo trabalho no filme, Woodward ganhou um Oscar de Melhor Actriz.
Com as credenciais como uma atracção de estrela estabelecida, a Fox deu-lhe facturamento superior em No Down Payment (1957), realizado por Martin Ritt e produzido por Jerry Wald . Reuniu-se com Ritt noutra adaptação de Faulkner, The Sound and the Fury (1959), com Yul Brynner . Sidney Lumet escalou Woodward ao lado de Marlon Brando e Anna Magnani em The Fugitive Kind (1960), uma decepção nas bilheteiras. Mais popular foi um terceiro filme com Newman, From the Terrace (1960), que Woodward mais tarde admitiu ter “carinho” pelo “por causa do jeito que eu parecia com Lana Turner“.
O casal então fez Paris Blues (1961) com Ritt. Para o papel-título em The Strippe (1963), Joanne foi treinada na técnica pela performer burlesca Gipsy Rose Lee Em 1966, apareceu como Mary em A Big Hand for the Little Lady , e estrelou ao lado de Sean Connery em A Fine Madness . Em Rachel Rachel (1968), produzido e realizado por Newman, Woodward interpretou uma professora esperando por amor. Este filme rendeu-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Actriz.
Em 1972, Woodward estrelou The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds. Por esta actuação como mãe afastada das filhas (uma delas interpretada pela filha real, Nell ) ganhou o prémio de Melhor Actriz no Festival de Cinema de Cannes . Então estrelou o drama de crise de meia-idade Summer Wishes, Winter Dreams (1973), escrito por Stewart Stern , pelo qual recebeu outra indicação ao Oscar de Melhor Actriz.
Woodward deveria ter co-estrelado com Robert Shaw em Dança da Morte de Strindberg no Lincoln Center em 1974, mas retirou-se da produção durante os ensaios. “Nova York coloca uma pressão em que eu não reajo bem, com as críticas e tudo isso”, disse mais tarde. “Gosto de actuar num ambiente descontraído.”
Woodward apoiou Burt Reynolds em The End (1978), e à medida que os anos 70 progrediram fez mais drama de televisão. Fez A Christmas to Remember (1979) na TV. A década terminou com The Streets of LA (1979). Woodward também realizou um episódio de Family em 1979. Para a TV, apareceu em Come Back, Little Sheba (1977) com Laurence Olivier e See How She Runs (1978). Este último rendeu-lhe um Emmy.
Os créditos de Woodward na década de 1980 incluíram The Shadow Box (1980), realizado por Newman, e Crisis at Central High (1981) para TV. Também retornou à Broadway para Candida (1981–1982), uma produção dirigida por Michael Cristofer que foi filmada em 1982. Estrelou Harry & Son (1984), novamente dirigido e co-estrelado por Newman, e alguns programas de TV. filmes, Paixões (1984) e Lembra-se do Amor (1985). Woodward também fez alguns roteiros e direcção nessa época, por exemplo, escrevendo e dirigindo uma produção de 1982 da história de Shirley Jackson Come Along with Me ;e estrelou em The Glass Menagerie (1987).
Woodward também obteve sucesso crítico no cinema. Ganhou prémios Emmy pelo trabalho como actriz em See How She Runs (1978) e Do You Remember Love? (1985). Como produtora, ganhou outro Emmy para os sonhadores da Broadway: The Legacy of the Group Theatre em 1990. Woodward também voltou à TV para fazer “The 80 Yard Run” para Playhouse 90 .
Parceria com Paul Newman
Woodward conheceu Paul Newman no set da comédia Picnic no início dos anos 1950, e os dois casaram-se em 29 de Janeiro de 1958, depois de o divórcio da primeira esposa Jacqueline Witte foi finalizado. Woodward foi logo uma vencedora do Oscar, vencendo o Oscar em 28 de Março: embora indicado muitas vezes, Newman não conseguiu até 1986.
Apareceram em muitos filmes juntos durante os anos 1950 e 60. O primeiro foi The Long Hot Summer (1958), seguido por Rally ‘Round the Flag, Boys! (1958), From the Terrace (1960), Paris Blues (1961) e A New Kind of Love (1963). Voltaram para a Broadway em Baby Want a Kiss (1964), que teve mais de uma centena de apresentações. Woodward também foi dirigida pelo marido em muitos projectos. A primeira delas foi a estreia na direção de Newman, Rachel, Rachel (1968). Marido e mulher ganharam o Globo de Ouro e indicações ao Oscar. Também actuaram juntos em Winning (1969) e WUSA(1970).
Apenas dois meses após o casamento, Woodward ganhou o primeiro Oscar. Newman recebeu a primeira indicação no final daquele ano, 1958, por Cat On a Hot Tin Roof . Ambos no topo como estrelas de cinema, Woodward e Newman tornaram-se um casal de celebridades e apareceram em inúmeras revistas e artigos pelos próximos cinquenta anos. A vida familiar de Woodward, sentiu, e aprofundou-se às custas da carreira no cinema. Disse mais tarde:
Inicialmente, eu provavelmente tive um sonho real de estrela de cinema. Desapareceu em algum lugar em meados dos meus 30 anos, quando percebi que não seria esse tipo de actriz Foi doloroso. Além disso, reduzi a minha carreira por causa dos meus filhos. Bastante. Fiquei ressentido na época, o que não era uma boa maneira de estar perto das crianças. Paul estava muito ausente do local. Eu não iria ao local por causa das crianças. Eu fiz uma vez, e senti-me sobrecarregada de culpa.
No entanto, a carreira de actriz foi bem-sucedida e movimentada por qualquer padrão, como pode ser visto no resumo acima. A performance final no cinema com Newman foi na minissérie a cabo Empire Falls em 2005.
Anos depois
A carreira cinematográfica de Woodward teve uma longevidade incomum. Em 1990, novamente apareceu ao lado de Newman em Mr. and Mrs. Bridge (1990), realizado por James Ivory . Woodward tinha lido este, o primeiro dos dois romances de Evan S. Connell , quando foi publicado em 1959, e esperava por muitos anos adaptá-lo para uma produção de televisão. Originalmente, não pretendia interpretar a personagem da Sra. Bridge porque era muito jovem. No final da década de 1980, isso não era mais o caso. Uma das performances mais aclamadas, recebeu a quarta indicação ao Oscar e foi seleccionada como Melhor Actriz do ano no New York Film Critics Circle Awards .
Vida pessoal
Woodward teria sido noiva do autor Gore Vidal antes de se casar com Paul Newman . No entanto, não houve engajamento real; Woodward afirma que era uma ama para Vidal, que era gay. Woodward dividiu uma casa com Vidal em Los Angeles por um curto período de tempo, e continuaram amigos.
Foi Newman quem foi citado como tendo dito, em resposta a uma pergunta sobre infidelidade: “Eu não gosto de discutir o meu casamento, mas vou-lhe dizer algo que pode parecer falta de cortesia, mas que por acaso é verdade.Por que eu deveria sair para comer um hambúrguer?”
Woodward tem três filhas com Newman: Elinor Teresa “Nell” (1959), Melissa Stewart (1961) e Claire Olivia “Clea” (1965).
Woodward e Newman também actuaram como mentores de Allison Janney , que conheceram quando Janney, era um caloiro do Kenyon College , foi escalado para uma peça dirigida por Newman. Janney reconheceu esse apoio num discurso de 2018.
Woodward e Newman eram apoiantes activos do Partido Democrata. Eram apoiantes conspícuos do senador Eugene McCarthy na mal sucedida campanha presidencial de 1968, participando num evento beneficente para a campanha no Arthur’s Restaurant em 1º de Abril de 1968. Documentos desclassificados em 2017 mostram que a Agência de Segurança Nacional tinha criado uma biografia arquivo em Woodward como parte do monitoramento de cidadãos americanos proeminentes cujos nomes apareceram na inteligência de sinais .
Em 1988, Newman e Woodward estabeleceram o Hole in the Wall Gang Camp , um acampamento de verão residencial sem fins lucrativos , e um centro durante todo o ano com o nome do refúgio de montanha de Wyoming dos bandidos no filme de Newman, Butch Cassidy e Sundance Kid . O acampamento, localizado em Ashford, Connecticut , oferece serviços gratuitos para 20.000 crianças e às famílias que enfrentam cancro e outras doenças graves. Em 2012, a filha Clea Newman assumiu o comando da organização-mãe do acampamento, a SeriousFun Children’s Network .
Em 1990, depois de trabalhar no douturamento por mais de 10 anos, Woodward formou-se no Sarah Lawrence College junto com a filha Clea. Paul Newman fez o discurso de formatura, durante o qual disse que sonhou que uma mulher havia perguntado: “Como ousa aceitar este convite para fazer o discurso de formatura quando está apenas a agarrar-se às realizações da sua esposa? ” Em 1992, junto com Newman, Woodward foi agraciado com as honras do Kennedy Center pelo conjunto da obra.
Woodward, viúva desde 2008, mora em Westport, Connecticut , onde ela e Newman criaram as filhas.
Woodward conheceu Newman em 1953. Mais tarde, reconectaram-se no set de The Long, Hot Summer em 1957. Newman divorciou-se da esposa Jackie Witte, com quem já tinha três filhos, e casou-se com Woodward em 29 de Janeiro de 1958 em Las Vegas . Em 28 de Março do mesmo ano, Woodward ganhou o Oscar de Melhor Actriz por As Três Faces de Eva .
Paul Newman e Joanne Woodward, 50 anos de amor e compromisso artístico
Uma nova série de documentários chamada ‘The Last Movie Stars’, apresentada por Ethan Hawkes em Cannes, explora a vida das estrelas de Hollywood, a paixão por actuar e disputas fora da tela
Houve um tempo em que não havia estrelas de cinema maiores do que Paul Newman e Joanne Woodward. Mesmo agora, décadas depois, esses ícones de Hollywood não foram esquecidos. De facto, uma nova série de documentários chamada The Last Movie Stars está a analisar mais de perto o famoso casal.
O terceiro e quarto episódios do retrato em seis partes – dirigido por Ethan Hawke – estreou no sábado no Festival de Cinema de Cannes 2022 . A partir desses episódios, é visto que, embora o relacionamento de Newman e Woodward tenha a sua parcela de desafios – o alcoolismo e as infidelidades de Newman quase acabaram com o casamento – o casal sempre permaneceu profissional no set. Quando perguntado sobre sua traição extraconjugal, Newman respondeu: “Por que sair para comer um hambúrguer quando tenho bife em casa?” Tornou-se um bordão famoso, mas que Woodward odiava.
Na estreia em Cannes, Hawke disse que o romance de 50 anos de Newman e Woodward também foi uma “reflexão sobre meio século de grande cinema” e elogiou a longa carreira e legado. O casal conheceu-se enquanto fazia aulas no Actor’s Studio, onde estudaram ao lado de grandes actores como Marlon Brando, James Dean e Marilyn Monroe. Permaneceram juntos até à morte de Newman por cancro no pulmão em 2016.
Na exibição, Hawke lembrou uma declaração do director de cinema Elia Kazan, que disse que se Brando era o maior actor, então Newman era o que mais trabalhava. Hawke também compartilhou que foi apresentado ao trabalho de Newman quando tinha apenas 10 anos de idade. “Eu costumava ir à igreja todos os domingos”, disse à platéia no Sábado. “Eu realmente odiava a igreja, mas os meus pais obrigaram-me a ir.” Mas um Domingo, a madrasta estava doente e ele e o pai decidiram faltar ao culto. Explicou: “No caminho, meu pai virou-se para mim e disse: ‘Há uma matineé de Butch Cassidy e Sundance Kid tocando. Prefere fazer isso?’” Hawke disse que sim.
A série documental é baseada em material notável. No final da vida, Newman decidiu escrever um livro de memórias e entrevistou dezenas de colegas e amigos. Durante esse processo de colecta de material, ficou com os pés frios e queimou as gravações. No entanto, as transcrições sobreviveram e permaneceram na posse da família. A filha mais nova de Newman, Clea, entrou em contacto com Hawke e deu-lhe acesso total aos arquivos.
Em The Last Movie Stars, esses textos são lidos por actores como George Clooney (dublando Newman), Laura Linney (Woodward), Zoe Kazan (Jackie Witte, primeira esposa de Newman) e Sam Rockwell (Stuart Rosenberg, director de Cool Hand Luke e WUSA ) – uma decisão que foi questionada por alguns críticos. Além disso, a série foi editada durante a pandemia de coronavírus, o que significa que algumas das entrevistas tiveram que ser feitas pelo Zoom, e são menos atraentes visualmente do que o outro material.
The Last Movie Stars analisa como Newman e Woodward tentaram esforçar-se para os limites artísticos. Também examina os esforços de Woodward para criar um lar amoroso para os filhos de Newman do primeiro casamento (Scott, o filho mais velho e único, morreu de overdose de drogas em 1978 aos 28 anos) e para as três filhas. Na série, Newman é ouvido dizendo que a lápide será gravada com: “Aqui jaz um pai que deveria ter passado mais tempo com os filhos”. Os episódios também analisam o relacionamento tóxico de Newman com a mãe, Theresa Gart, uma mulher abusiva que não entendia por que o filho mais novo não assumiu a loja de artigos desportivos depois do marido morrer e se voltou para uma profissão que descreveu como “pornografia.”
Num Natal em Nova York, Gart disse a Newman que Woodward não gostava dela porque sabia que a actriz havia dormido com Gore Vidal. Newman abriu a porta do carro e disse-lhe para sair, pararam de se falar durante 15 anos. Segundo o director Stuart Rosenberg, Newman canalizou esses sentimentos numa cena de Cool Hand Luke, onde o personagem, Lucas, descobre a morte da mãe e canta Plastic Jesus no banjo.
The Last Movie Stars também discute a indústria cinematográfica. Woodward foi a primeira actriz a ter uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, embora durante anos a carreira tenha sido ofuscada pela do marido. Nos episódios exibidos em Cannes, também é visto o quão importante foi para Newman, que é meio judeu, ser escalado para Exodus. O director Martin Ritt descreve-o como um actor muito exigente, especialmente com roteiros. Ritt sabia do que estava a falar – tinha trabalhado com Newman e Woodward em The Long, Hot Summer e dirigido Newman em Hud e WUSA . O documentário também destaca a estreita relação de Newman com Robert Redford. Numa entrevista antiga, o actor é ouvido dizendo que foi Woodward quem pensou em Redford para o co-protagonista de Butch Cassidy e Sundance Kid .
The Last Movie Stars também examina Newman como realizador, pelo menos em três primeiros filmes: Rachel, Rachel (1968), Às vezes uma grande noção (1970) e The Effect of Gamma Rays on Man-on-the-Moon Marigolds (1971). ), que viu Woodward levar para casa o prêmio de Melhor Actriz no Festival de Cinema de Cannes. Em 2013, o festival de cinema usou uma foto dos actores beijando-se em A New Kind of Love (1963) para promover o festival.
Mas The Effect of Gamma Rays on Man-on-the-Moon Marigolds também levou à tensão no casamento dos actores: Woodward odiava a personagem que interpretava e odiava ainda mais a decisão de Newman de escalar a filha Nell como sua filha na tela. Esses também foram os anos do alcoolismo de Newman, período sobre o qual as filhas do casal falam abertamente no episódio intitulado Pagando o Preço . Na exibição, Hawke disse que queria lançar uma luz sobre Woodward, que muitas vezes era ofuscada pelo marido. A actriz, no entanto, não aparece na série, pois agora sofre da doença de Alzheimer.
Ao longo dos anos, Newman, um democrata, tornou-se mais politicamente envolvido (as filhas definem-o como um liberal, na medida em que ele é pessoalmente conservador, mas à esquerda em questões sociais) ao ponto em que o então presidente dos EUA Richard Nixon supostamente classificou o actor 19º na lista de 20 “inimigos” – algo de que Newman se orgulhava. O actor e Woodward também protestaram contra a Guerra do Vietnam .
Na exibição de Sábado, Hawke encerrou a apresentação com esta declaração: “Explorar Woodward e Newman através do caso de amor de 50 anos provou ser mais gratificante do que eu poderia imaginar.O trabalho, filantropia e vida servem como uma espécie de Estrela do Norte, iluminando como pode ser uma vida substantiva e significativa.”
Um pouco popular (mas falso) do folclore de Hollywood é que Woodward foi a primeira celebridade a receber uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood . De facto, as 1.550 estrelas originais foram criadas e instaladas como uma unidade em 1960; nenhuma estrela foi oficialmente “primeira”. A primeira estrela realmente concluída foi a do realizador Stanley Kramer . A origem desta lenda não é conhecida com certeza, mas de acordo com Johnny Grant , o antigo prefeito honorário de Hollywood , Woodward foi a primeira celebridade a concordar em posar com a estrela para fotógrafos e, portanto, foi destacada em o imaginário público colectivo como o primeiro premiado.
Em 1994, Joanne Woodward e Paul Newman receberam conjuntamente o Prémio de Excelência em Serviço Público Beneficiando os Desfavorecidos, um prémio concedido anualmente pelo Jefferson Awards for Public Service
O casal permaneceu casado durante 50 anos até à morte de Newman de cancro de pulmão em 26 de Setembro de 2008. Woodward disse: “Ele é muito bonito e muito sexy e todas essas coisas, mas tudo isso sai pela janela e o que finalmente resta é, se pode fazer alguém rir… E ele com certeza faz-me rir. ” Newman atribuiu o sucesso do relacionamento a “alguma combinação de luxúria, respeito e paciência. E determinação”.
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