1951 Judy Holliday
Judy Holliday (nascida Judith Tuvim , 21 de Junho de 1921 – 7 de Junho de 1965) foi uma actriz, comediante e cantora americana.
Começou a carreira como parte de uma boite antes de trabalhar em peças e musicais da Broadway . O sucesso como Billie Dawn na produção teatral de 1946 de Born Yesterday levou-a a ser escalada para a versão cinematográfica de 1950, pela qual ganhou um Oscar de Melhor Actriz e um Globo de Ouro de Melhor Actriz – Filme Musical ou Comédia . Era conhecida pela actuação na Broadway no musical Bells Are Ringing , ganhando um Tony Award de Melhor Actriz em um Musical e reprisando o papel na adaptação cinematográfica de 1960 .
Em 1952, Holliday foi chamada para testemunhar perante o Subcomité de Segurança Interna do Senado para responder a alegações de que estava associada ao comunismo .
Nascer | Judite Tuvim 21 de junho de 1921 Queens , Nova York, EUA |
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Faleceu | 7 de junho de 1965 (43 anos) Manhattan , Nova York, EUA |
Ocupação | Atriz |
Anos ativos | 1938-63 |
Cônjuge(s) | |
Crianças | Jonathan Oppenheim |
Vida
Holliday nasceu Judith Tuvim (ela tomou o seu nome artístico de yom tovim , que é hebraico para “feriados”) em Nova York , a única filha de Abe e Helen (nascida Gollomb) Tuvim. O pai foi director executivo da fundação para o Fundo Nacional Judaico da América (1951-1958), e um activista político que concorreu sem sucesso seis vezes entre 1919 e 1938 como candidato do Partido Socialista para o estado de Nova York Legislatura. A mãe ensinava piano. Ambos eram descendentes de judeus russos . Judith cresceu em Sunnyside, Queens , Nova York, e formou-se naJulia Richman High School em Manhattan. O primeiro emprego foi como assistente de telefonista no Mercury Theatre , administrado por Orson Welles e John Houseman .
Início da carreira
Holliday começou a carreira no show business em 1938 como parte de uma discoteca chamada The Revuers, cujos outros membros eram Betty Comden , Adolph Green , Alvin Hammer, John Frank e Esther Cohen. Tocaram em clubes nocturnos de Nova York, incluindo o Village Vanguard , Spivy’s Roof, Blue Angel e Rainbow Room , e o Trocadero em Hollywood , Califórnia. Leonard Bernstein , um amigo do grupo que dividia um apartamento com Green, ocasionalmente fornecia acompanhamento de piano para as apresentações. Em 1940, The Revuers lançou um álbum de 78 rpm intituladoVida nocturna em Nova York.
A trupe filmou uma cena para o filme de 1944 de Carmen Miranda , Greenwich Village . Embora o desempenho dos Revuers tenha sido cortado, Holliday foi um extra não facturado noutra cena. O grupo desfez-se no início de 1944. Holliday lembrou os anos no Revuers como desagradáveis, dizendo que era inicialmente uma má actriz e tão tímida que vomitava entre os shows. Achava difícil apresentar-se no palco em salas cheias de fumo enquanto os clientes se embebedavam, xingavam e brigavam entre si, mas consideravam os artistas bem-sucedidos se perseverassem em tais atmosferas.
No primeiro papel no cinema, Holliday interpretou a esposa de um aviador na versão da Twentieth Century Fox da peça Winged Victory (1944) das Forças Aéreas do Exército dos EUA . Fez a estreia na Broadway em 20 de Março de 1945 no Teatro Belasco em Kiss Them for Me , e foi uma das vencedoras daquele ano do Clarence Derwent Award de Actriz Feminina Mais Promissora.
Em 1946, retornou à Broadway como a desmiolada Billie Dawn em Born Yesterday . O autor Garson Kanin escreveu a peça para Jean Arthur ; mas quando Arthur deixou Nova York por motivos pessoais, Kanin escolheu Holliday, duas décadas mais nova que Arthur, como sua substituta. No seu livro Tracy and Hepburn (1971), Kanin menciona que quando a Columbia comprou os direitos para adaptar Born Yesterday para o cinema, o chefe do estúdio Harry Cohn não considerou escalar a desconhecida de Hollywood. Kanin, junto com George Cukor , Spencer Tracy e Katharine Hepburn conspiraram para promover Holliday, oferecendo-lhe um papel fundamental no filme Costela de Adão (1949).
Recebeu óptimas críticas pela actuação em Born Yesterday na Broadway, e Cohn ofereceu-lhe a oportu8nidade de repetir o papel para a versão cinematográfica , mas somente após um teste de tela (que a princípio foi usado apenas como um “ponto de referência contra o qual para avaliar” outras actrizes sendo consideradas para o papel). Posteriormente ganhou o primeiro Globo de Ouro de Melhor Actriz – Filme Musical ou Comédia ; e no 23º Oscar , ganhou o Oscar de Melhor Actriz , derrotando Gloria Swanson , indicada por Sunset Boulevard ; Eleanor Parker , por Caged; e Bette Davis e Anne Baxter , ambas para All About Eve
Estrelou ao lado do recém-chegado Jack Lemmon nas duas primeiras longas metragens, as comédias It Should Happen to You e Phffft! (ambas em 1954).
O historiador de cinema Bernard Dick resumiu a actuação de Holliday: “Talvez o aspecto mais importante da personalidade de Judy Holliday, tanto em variações de Billie Dawn quanto nos papéis como dona de casa, seja a vulnerabilidade… sério é um dos seus maiores dons técnicos.” O realizador George Cukor também observou que Holliday tinha “aquela profundidade de emoção, aquela emoção inesperadamente tocante, aquela coisa que inesperadamente tocaria o coração”
Investigada por simpatias comunistas
Em 1950, o nome de Holliday apareceu numa lista de 151 artistas “pró-comunistas” na publicação conservadora Red Channels: The Report of Comunista Influence in Radio and TV . No ano seguinte, foi intimada pelo Subcomité de Segurança Interna do Senado do Senador Pat McCarran , que estava a investigar a subversão e a actividade comunista na indústria do entretenimento. Holliday foi uma dos vários actores acusados de arrecadar fundos para organizações comunistas. Compareceu perante o comité em 26 de Março de 1952, com Simon H. Rifkind como seu advogado.
Holliday foi aconselhada a fazer-se de burra, como no seu retrato de Billie Dawn no filme, e ela fez – muitas vezes com efeito cómico. Denunciou o stalinismo e o autoritarismo em geral, mas defendeu os direitos de liberdade de expressão daqueles que defendiam tais pontos de vista. Holliday mais tarde escreveu sobre a experiência para a amiga Heywood Hale Broun : “Woodie, talvez tenhas vergonha de mim, porque eu interpretei Billie Dawn… nomes. Isso eu preservei.” A investigação ” não revelou evidências positivas de qualquer filiação ao Partido Comunista”. A investigação foi concluída após três meses e, ao contrário de outros cujas carreiras foram severamente prejudicadas por alegações comunistas, a carreira saíu relativamente imaculada.
Carreira posterior
Estrelou a versão cinematográfica de The Solid Gold Cadillac , que foi lançada em Agosto de 1956. Em Novembro de 1956, Holliday retornou à Broadway estrelando o musical Bells Are Ringing com livro e letras dos amigos da revista, Betty Comden e Adolph Green , e dirigido por Jerome Robbins . Em 1957, ganhou o Tony Award de Melhor Actriz Principal em um Musical . Sobre a actuação no musical de palco Brooks Atkinson escreveu no The New York Times :
Nada aconteceu com a rapariga estridente que a cidade amava em Born Yesterday . A voz esganiçada, a risadinha envergonhada, a ingenuidade atrevida, as covinhas, o andar cambaleante felizmente permanecem inalterados … Miss Holliday agora adiciona um baú cheio de rotinas de música e dança … Sem perder nada daquela boneca Como personalidade, agora está cantando músicas de Jule Styne e dançando números compostos por Jerome Robbins e Bob Fosse. Tem entusiasmo suficiente para triunfar em todos os tipos de travessuras do music hall.
Voltando à carreira cinematográfica após um intervalo de vários anos, estrelou a versão cinematográfica de Bells Are Ringing (1960), o seu último filme.
Em Outubro de 1960, Holliday começou testes fora da cidade na peça Laurette baseada na vida de Laurette Taylor . O espectáculo foi dirigido por José Quintero com música de fundo de Elmer Bernstein e produzido por Alan Pakula . Quando Holliday ficou doente e teve que deixar o show, ele fechou na Filadélfia sem abrir na Broadway.
Ela fez uma cirurgia para um tumor na garganta logo após deixar a produção em Outubro de 1960. O último papel foi no musical de palco Hot Spot , co-estrelando recém-chegados como Joseph Campanella e Mary Louise Wilson , que fechou após 43 apresentações em 25 de Maio de 1963.
Em 1948, Holliday casou-se com o clarinetista David Oppenheim , que mais tarde foi produtor de música clássica e televisão e académico. (O amigo mútuo Leonard Bernstein havia escrito a Oppenheim cinco anos antes, no contexto das próprias lutas com a sua sexualidade, que ele tinha pensado em se casar com Holliday.] ) O casal teve um filho, Jonathan , antes de se divorciar em 1958. Ela teve um relacionamento de longo prazo com o músico de jazz Gerry Mulligan .
Holliday morreu em 7 de junho de 1965, no Hospital Mount Sinai de Manhattan de câncer na garganta , duas semanas antes de seu aniversário de 44 anos. [29] Ela foi enterrada no Cemitério Westchester Hills em Hastings-on-Hudson, Nova York . [8] Cinco anos antes de sua morte, ela foi premiada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6901 Hollywood Boulevard em Los Angeles. [30]
Holliday era um democrata que apoiou Adlai Stevenson durante a eleição presidencial de 1952 .
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