1965 Julie Andrews
Julie Elizabeth Andrews, DBE (nome alternativo: Julie Andrews-Edwards – nascida Julia Elizabeth Wells; Walton-on-Thames, Surrey, 1 de Outubro de 1935), é uma actriz, cantora, dançarina, directora teatral e escritora britânica, célebre especialmente pelas performances nos mais variados musicais do teatro e do cinema. Também se dedicou ao trabalho na televisão. Foi homenageada pela Rainha Elizabeth II, do Reino Unido, com a Ordem do Império Britânico em 31 de Dezembro de 1999, além de também ter sido eleita, em 2002, uma das 100 maiores personalidades britânicas de todos os tempos, ocupando a 59.ª posição.
Além de ter recebido um Oscar de melhor actriz, é também detentora de cinco Globos de Ouro, três Grammys e dois Emmys, dentre outros prémios. Em 1996, Andrews recusou a que seria a terceira indicação à mais alta honraria concedida aos artistas do teatro – o Prémio Tony, na categoria Melhor actriz num musical, um prémio para o qual era a favorita a ganhar -, pela performance na peça “Victor/Victoria”, o tendo feito devido à circunstância de o restante elenco e equipa da peça terem sido ignorados pela premiação.
Dotada de grande habilidade vocal desde muito jovem (a voz de soprano chegava a variar de C3 a E7 4 oitavas),foi como actriz infantil que fez a estreia na década de 1940 nos teatros do West End, em Londres, indo para a Broadway em 1954 e lá debutando como estrela do musical “The Boy Friend” (O namoradinho); o auge viria com os sucessos de “My Fair Lady” e “Camelot”, que lhe garantiram indicações ao Tony. Também apareceria em 1957 no filme musical feito para a TV “Cinderella“, que quebrou recordes, tendo sido assistido por mais de 100 milhões de telespectadores, e que rendeu-lhe uma indicação ao Emmy.
Julie tornou-se a única actriz a ter vencido um Oscar pela representação num filme de Walt Disney, tendo este sido o musical Mary Poppins (1964), que também marcou a estreia no cinema. Quando estrelou The Sound of Music (1965), conseguiu superar a bilheteira de Gone with the Wind (1939). E por consequência do desempenho e sucesso em The Sound of Music, Andrews recebeu a segunda indicação ao Oscar, e a imagem foi instantaneamente consolidada como uma das personalidades artísticas mais influente dos anos 60. Outros dos sucessos foram os filmes The Americanization of Emily (1964), que descreveu como o filme preferido, Hawaii (1966), Torn Curtain (1966) e Thoroughly Modern Millie (1967) – filmes estes que a tornaram a actriz mais lucrativa da época.
Na década de 1970, a carreira cinematográfica de Andrews abrandou após as decepções comerciais de Star! (1968), Darling Lili (1970) e The Tamarind Seed (1974), embora retornasse à proeminência com o sucesso dos filmes 10 (1979) e Victor/Victoria (1982), recebendo, pelo último, uma terceira indicação ao Oscar. Nos anos seguintes da década de 1980, estrelou filmes aclamados pela crítica mas que foram fracassos comercias, como That’s Life! (1986) e Duet for One (1986), retirando-se do cinema na década de 90 e retomando às actividades teatrais, destacando-se sobretudo na Broadway com o sucesso da versão teatral de Victor ou Victória?.
O alcance vocal foi danificado em 1997 após uma mal-sucedida cirurgia para a retirada de alguns nódulos não-cancerosos da garganta, facto que a deixou profundamente deprimida, o que a fez recorrer a um acompanhamento psicológico para que pudesse superar a perda. Em 2003, Andrews revisitou o primeiro sucesso na Broadway, com uma nova montagem de “The Boy Friend”, no Teatro Bay Street, em Nova Iorque, porém desta vez fazendo a a estreia como directora de teatro. A década de 2000 também marcou o seu bem-sucedido retorno ao cinema, com as participações nos sucessos The Princess Diaries (2001), a sequência The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004), a franquia Shrek (2004-2010) e Despicable Me (2010). Andrews também escreve livros infantis, e em 2008 publicou uma autobiografia intitulada “Home: A Memoir of My Early Years“.
Pela contribuição para a indústria cinematográfica, .Andrews possui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, localizada no número 6901 da Hollywood Boulevard. Recebeu um tributo no Oscar de 2015 pela carreira. O tributo foi interpretado por Lady Gaga e foi um mash-up de várias músicas de The Sound of Music. No ano de 2019 recebeu o Leão de Ouro, prémio de honra no Festival de Veneza.
Naquele ano de 1964 seria lançada pela Warner Bros a versão cinematográfica da peça My Fair Lady, que recebeu o título de My Fair Lady. Audrey Hepburn fora convidada para interpretar o papel criado por Julie nos palcos, mas não achou conveniente aceitar e pediu ao presidente da Warner, Jack Warner, que oferecesse o papel à Julie, uma vez que era a estrela original da obra.
Warner insistia que esta não era uma boa ideia, alegando que o facto de Julie não possuir na época experiência no cinema poderia comprometer o sucesso do filme. Também informou a Audrey que, caso não aceitasse o convite, o papel seria interpretado por Elizabeth Taylor. No final das contas, Audrey acabou dizendo sim para Warner, ao passo que Julie, independente de My Fair Lady, fez a estreia nas telas pelas mãos de Walt Disney, com Mary Poppins, o que lhe garantiu o status de revelação do cinema e estrela do ano, face a sua brilhante performance e ao estrondoso sucesso do filme.
Quando Andrews foi premiada com o Oscar de melhor actriz, enquanto Hepburn sequer fora indicada, comentários maldosos da época sobre uma suposta rivalidade entre Andrews e Hepburn começaram a ganhar espaço, apesar de ambas as actrizes negarem tais afirmações, tendo as duas inclusive aparecido em várias fotos juntas durante a premiação do Oscar naquele ano. Audrey parabenizou Julie pela vitória sobre o prémio, e Julie achou bastante injusto Audrey não ter sido indicada pela performance. Ainda hoje Julie comenta que Audrey foi uma das mulheres mais admiráveis que já conheceu.
Outro facto curioso é que, durante a cerimónia de entrega do Globo de Ouro para Melhor actriz em filme musical, Julie Andrews, que também vencera este prémio, teve a oportunidade de executar a sua ‘doce vingança’, como muitos têm chamado, sobre Jack Warner, antes duvidoso em relação à sua capacidade como actriz de cinema; com muita distinção e elegância, no discurso de agradecimento pelo prémio, Julie disse estar grata principalmente a Warner, pois graças a ele tê-la negado no papel principal em My Fair Lady que ela aceitou fazer Mary Poppins, e se isso não tivesse acontecido provavelmente não estaria a receber aquele prémio. Um discurso breve – que se tornou histórico, algo que foi bastante comentado à época e que o tem sido ainda hoje.
Outros filmes importantes se seguiram, como Não podes comprar o meu amor (“The Americanization of Emily”, 1964), Cortina Rasgada, (“Torn Curtain”, 1966, de Alfred Hitchcock), Havaí (“Hawaii”, 1966), Positivamente Millie (“Thoroughly Modern Millie”, 1967) A Estrela (“Star!”, 1968) e Victor ou Victoria? (“Victor/Victoria”, 1982), mas talvez sua actuação mais lembrada, aquela que se tornou indissociável da sua imagem no cinema, tenha sido a da jovem Maria, em Música no Coração, (“The Sound of Music”, 1965), um dos grandes musicais da Fox, em que faz o papel de uma noviça sem vocação para a vida consagrada que vai cuidar das sete crianças indisciplinados do capitão Georg Von Trapp (Christopher Plummer) e, adorada pelas crianças, apaixona-se pelo patrão, sendo correspondida. O filme é baseado na história verídica da família de cantores Von Trapp.
Somente entre 1964 e 1967 Julie Andrews conseguiu tornar-se uma das actrizes de cinema que fizeram mais sucesso em menos tempo. Começou estrelando Mary Poppins, maior bilheteira de 1964 e uma das maiores da História, seguindo com A Música no Coração, maior sucesso de 1965 e que hoje se mantém como a terceira maior bilheteira da história do cinema – de acordo com os valores ajustados pela inflação -, depois o filme Havaí, que fora o mais bem-sucedido de 1966, também o suspense Cortina rasgada, do mesmo ano, que apesar das más críticas teve uma das maiores bilheteiras da Universal, e a comédia musical Positivamente Millie, presente no top 10 dos filmes de maior bilheteira em 1967, que venceu o Oscar de melhor banda sonora.
No fim de 1997, Julie teve de cancelar um show quando desenvolveu alguns problemas vocais. Posteriormente, submeteu-se a uma cirurgia para retirar alguns nódulos não-cancerosos da garganta, o que a tornou incapaz de cantar. Em 1999, entrou com um processo de negligência médica contra os médicos do Hospital Monte Sinai, de Nova York. Inicialmente, os médicos garantiram que recuperaria a voz dentro de seis semanas, mas a enteada, Jennifer Edwards, disse em 1999 que dois anos já se tinham passado, e a voz dela cantando não estava a mesma. A acção foi estabelecida em Setembro de 2000.
Andrews casou-se duas vezes: em 1959, com o cenógrafo e figurinista Tony Walton, quem havia conhecido em 1948 enquanto ela fazia um show em Londres, e de quem se divorciou em 14 de Novembro de 1967; e em 1969, com o cineasta Blake Edwards, que a dirigiu em oito filmes: Lili, minha adorável espiã (“Darling Lili”, 1970); As sementes de tamarindo (“The Tamarind Seed”, 1974); Julie and Dick at Covent Garden (1974); Mulher nota 10 (“10”, 1979); S.O.B. (1981); Victor ou Victoria? (“Victor/Victoria”, 1982); O homem que amava as mulheres (“The Man Who Loved Women”, 1983); e Assim é a vida (“Isso é Vida!”, 1986).
Julie é a mãe querida dos cinco filhos: Emma Kate (fruto do primeiro casamento), os dois filhos de Edwards, Jennifer e Geoffrey, e Amy e Joanna, estas últimas adoptadas pelo casal em 1974. Julie e Edwards foram casados até a morte do realizador, em 16 de Dezembro de 2010. Em homenagem a ele, ela sempre pedia para que os livros infantis que escreve aparecessem como sendo de autoria de Julie Andrews-Edwards.
Nascer | Julia Elizabeth Wells 1 de Outubro de 1935 Walton-on-Thames , Surrey , Inglaterra |
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Ocupação |
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Anos activos | 1945-presente |
Funciona | Lista completa |
Cônjuge(s) | |
Crianças | 5; incluindo Emma Walton Hamilton |
1949 | A Rosa de Bagdá | Princesa Zeila | Voz; 1952 dublagem em inglês |
1964 | Mary Poppins | Mary Poppins | |
A americanização de Emily | Emily Barham | ||
1965 | Visão e som de Salzburgo | Ela própria | Assunto curto |
O som da música | Maria von Trapp | ||
1966 | Cortina Rasgada | Dra. Sarah Louise Sherman | |
Havaí | Jerusha Bromley | ||
1967 | Pense vigésimo | Ela própria | Assunto curto |
Millie completamente moderna | Millie Dillmount | ||
1968 | Estrela! | Gertrudes Lourenço | |
1970 | Querida Lili | Lili Smith (Schmidt) | |
1971 | Os cineastas | Ela mesma (sem créditos) | Assunto curto |
1972 | Júlia | Ela própria | Documentário |
1974 | A semente de tamarindo | Judith Farrow | |
1975 | O Retorno da Pantera Cor de Rosa | Empregada | Corte de cena [19] |
1976 | A Pantera Cor de Rosa ataca novamente | Ainsley Jarvis (voz cantando, sem créditos) | |
1979 | 10 | Samantha Taylor | |
1980 | Marcador da pequena senhorita | Amanda Worthington | |
1981 | SOLUÇO | Sally Miles | |
1982 | Victor/Vitória | Victoria Grant / Conde Victor Grezhinski | |
Trilha da Pantera Cor de Rosa | Charwoman (sem créditos) | ||
1983 | O homem que amava as mulheres | Mariana | |
1986 | Isso é vida! | Gillian Fairchild | |
Dueto para um | Stephanie Anderson | ||
1991 | Um bom romance | Sra. Pamela Piquet | Cin cin – título dos Estados Unidos |
Nossos Filhos | Audrey | ||
1997 | O carteiro | Maria (filmagem de arquivo) (sem créditos) | |
2000 | Valores relativos | Felicity Marshwood | |
2001 | O diário da Princesa | Rainha Clarisse Renaldi | |
2003 | Eloísa na Praça | Babá | |
Eloise no Natal | |||
2004 | Shrek 2 | Rainha Lilian | Voz |
O Diário da Princesa 2: Noivado Real | Rainha Clarisse Renaldi | ||
2007 | Shrek o Terceiro | Rainha Lilian | Voz |
Encantado | Narrador | Voz | |
2010 | Fada dos Dentes | Lily, a fada da cabeça | |
Shrek Para Sempre | Rainha Lilian | Voz | |
Meu Malvado Favorito | Marlena | Voz | |
2017 | Meu Malvado Favorito 3 | Voz | |
2018 | Aquaman | Karathen | Voz [16] |
2022 | A filha do rei | Narrador | Voz |
Minions: A Ascensão de Gru | Marlena | Voz |
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