1949 Laurence Olivier
Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier , OM ( / l ɒr ə n s k ɜːr ə l ɪ v i eɪ / ; 22 de Maio de 1907 – 11 de Julho de 1989) foi um actor e realizador inglês que, junto com os contemporâneos Ralph Richardson e John Gielgud , foi um de um trio de actores masculinos que dominaram o palco britânico de meados do século 20. Também trabalhou em filmes ao longo da carreira, desempenhando mais de cinquenta papéis no cinema. No final da carreira, teve um sucesso considerável em papéis na televisão.
A família não tinha conexões teatrais, mas o pai de Olivier, um clérigo, decidiu que o filho deveria tornar-se actor. Depois de frequentar uma escola de teatro em Londres, Olivier aprendeuo ofício numa sucessão de trabalhos de actuação durante o final da década de 1920. Em 1930 teve o primeiro sucesso importante no West End em Vidas Privadas de Noël Coward , e apareceu no primeiro filme. Em 1935, tocou numa célebre produção de Romeu e Julieta ao lado de Gielgud e Peggy Ashcroft , e no final da década era uma estrela estabelecida. Na década de 1940, juntamente com Richardson e John Burrell , Olivier foi co-realizador do Old Vic, transformando-a numa empresa altamente respeitada. Lá, os papéis mais famosos incluíram Ricardo III de Shakespeare e Édipo de Sófocles . Na década de 1950, Olivier era um actor-gerente independente, mas a carreira no palco estava em crise até que juntou-se à vanguarda English Stage Company em 1957 para interpretar o papel-título em The Entertainer , um papel que mais tarde desempenhou no cinema . De 1963 a 1973 foi o diretor fundador do Teatro Nacional da Grã-Bretanha , dirigindo uma companhia residente que promoveu muitas futuras estrelas. Os próprios papéis incluíram o papel-título em Otelo (1965) e Shylock em O Mercador de Veneza (1970).
Entre os filmes de Olivier estão Wuthering Heights (1939), Rebecca (1940) e uma trilogia de filmes de Shakespeare como actor/realizador: Henry V (1944), Hamlet (1948) e Richard III (1955). Seus filmes posteriores incluíram Spartacus (1960), The Shoes of the Fisherman (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) e The Boys from Brazil (1978). As aparições na televisão incluíram uma adaptação de The Moon and Sixpence (1960), Long Day’s Journey into Night (1973), Love Among the Ruins (1975),Gato em Tecto de Zinco Quente (1976), Brideshead Revisited (1981) e Rei Lear (1983).
As honras de Olivier incluíam um título de cavaleiro (1947), um título vitalício (1970) e a Ordem do Mérito (1981). Pelo trabalho na tela, recebeu quatro Oscars , dois British Academy Film Awards , cinco Emmy Awards e três Golden Globe Awards . O maior auditório do Teatro Nacional é nomeado em sua homenagem, e é homenageado no Laurence Olivier Awards , concedido anualmente pela Society of London Theatre . Foi casado três vezes, com as actrizes Jill Esmond de 1930 a 1940, Vivien Leigh de 1940 a 1960 e Joan Plowright de 1961 até à morte.
vida e carreira
Antecedentes familiares e início da vida (1907-1924)
Olivier nasceu em Dorking , Surrey, o mais novo dos três filhos do reverendo Gerard Kerr Olivier (1869-1939) e esposa Agnes Louise, née Crookenden (1871-1920). Os filhos mais velhos foram Sybille (1901-1989) e Gerard Dacres “Dickie” (1904-1958).O tataravô era descendente de huguenotes franceses , e Olivier vinha de uma longa linhagem de clérigos protestantes. Gerard Olivier começou uma carreira como mestre-escola, mas aos trinta anos descobriu uma forte vocação religiosa e foi ordenado sacerdote da Igreja da Inglaterra . Praticou igreja extremamente alta , anglicanismo ritualista e gostava de ser chamado de “Padre Olivier”. Isso o tornou inaceitável para a maioria das congregações anglicanas, e os únicos cargos na igreja que lhe foram oferecidos eram temporários, geralmente substituindo titulares regulares na sua ausência. Isso significava uma existência nómada e, nos primeiros anos de Laurence, nunca viveu num lugar o tempo suficiente para fazer amigos.
Em 1912, quando Olivier tinha cinco anos, o pai conseguiu uma nomeação permanente como reitor adjunto de São Salvador, Pimlico . Ocupou o cargo durante seis anos, e uma vida familiar estável foi finalmente possível. Olivier era dedicado à sua mãe, mas não ao pai, a quem encontrou um pai frio e distante. No entanto, aprendeu muito sobre a arte de se apresentar com ele. Quando jovem, Gerard Olivier tinha considerado uma carreira nos palcos e era um pregador dramático e eficaz. Olivier escreveu que o pai sabia “quando abaixar a voz, quando gritar sobre os perigos do fogo do inferno, quando cair numa mordaça, quando de repente se tornar sentimental … As rápidas mudanças de humor e maneiras absorveram-me, e penso que nunca as esqueci.”
Em 1916, depois de frequentar uma série de escolas preparatórias, Olivier passou no exame de canto para admissão na escola de coro de Todos os Santos, Margaret Street , no centro de Londres. O irmão mais velho já era aluno, e Olivier gradualmente adaptou-se, embora se sentisse como um estranho. O estilo de culto da igreja era (e permanece) anglo-católico , com ênfase no ritual, paramentos e incenso. A teatralidade dos serviços atraiu Olivier, e o vigário encorajou os alunos a desenvolverem o gosto pelo drama secular e religioso. Numa produção escolar de Júlio Césarem 1917, o desempenho de Olivier de dez anos como Brutus impressionou um público que incluía Lady Tree , a jovem Sybil Thorndike e Ellen Terry , que escreveu no diário: “O menino que interpretou Brutus já é um grande actor”. Mais tarde, ganhou elogios noutras produções escolares, como Maria em Twelfth Night (1918) e Katherine em The Taming of the Shrew (1922).
De All Saints, Olivier foi para a St Edward’s School, Oxford , de 1921 a 1924. Fez pouca marca até ao último ano, quando interpretou Puck na produção da escola de A Midsummer Night’s Dream ;o desempenho foi um tour de force que lhe rendeu popularidade entre os colegas alunos. Em Janeiro de 1924, o irmão deixou a Inglaterra para trabalhar na Índia como plantador de borracha. Olivier sentiu muita falta dele e perguntou ao pai em quanto tempo ele poderia seguir. Lembrou nas memórias que o pai respondeu: “Não sejas tão tolo, não vais para a Índia, vais para o palco”.
Início da carreira de actor (1924-1929)
Em 1924, Gerard Olivier, um homem habitualmente frugal, disse ao filho que deveria obter não apenas a admissão na Escola Central de Treino da Fala e Arte Dramática , mas também uma bolsa de estudos com uma bolsa para cobrir as mensalidades e despesas de subsistência. A irmã de Olivier tinha estudado lá e era a favorita de Elsie Fogerty , a fundadora e diretora da escola. Mais tarde, Olivier especulou que foi com base nisso que Fogerty concordou em conceder-lhe a bolsa.
Um dos contemporâneos de Olivier na escola foi Peggy Ashcroft , que observou que era “bastante grosseiro, pois as mangas eram muito curtas e seu cabelo estava em pé, mas era intensamente animado e muito divertido”. Por a própria admissão, não era um aluno muito consciencioso, mas Fogerty gostava dele e mais tarde disse que ele e Ashcroft destacavam-se entre os muitos alunos. Ao deixar a escola depois de um ano, Olivier ganhou trabalho com pequenas empresas de turismo antes de ser contratado em 1925 por Sybil Thorndike e seu marido Lewis Casson como um actor, substituto e gerente de palco assistente para a empresa de Londres. Modelou o estilo de actuação de Gerald du Maurier, de quem disse: “Ele parecia murmurar no palco, mas tinha uma técnica tão perfeita. Quando comecei, estava tão ocupado fazendo um du Maurier que ninguém nunca ouviu uma palavra do que eu disse. Os actores shakespearianos que se via eram presuntos terríveis como Frank Benson .” A preocupação de Olivier em falar naturalmente e evitar o que chamou de “cantar” os versos de Shakespeare foi a causa de muita frustração no início da carreira, já que os críticos criticavam regularmente a entrega.
Em 1926, por recomendação de Thorndike, Olivier juntou-se à Birmingham Repertory Company . O biógrafo Michael Billington descreve a empresa de Birmingham como “a universidade de Olivier”, onde no segundo ano teve a oportunidade de desempenhar uma ampla gama de papéis importantes, incluindo Tony Lumpkin em She Stoops to Conquer , o papel-título em Uncle Vanya e Parolles em Tudo está bem quando acaba bem . Billington acrescenta que o noivado levou a “uma amizade ao longo da vida com o colega actor Ralph Richardson que teria um efeito decisivo no teatro britânico”. ]
Enquanto desempenhava o papel principal juvenil em Bird in Hand no Royalty Theatre em Junho de 1928, Olivier começou um relacionamento com Jill Esmond , filha dos actores Henry V. Esmond e Eva Moore . Olivier mais tarde contou que achava que “ela certamente se daria muito bem para uma esposa… Eu provavelmente não me sairia melhor na minha idade e com o histórico indistinto, então eu prontamente me apaixonei por ela.”
Em 1928, Olivier criou o papel de Stanhope em R. C. Sherriff ‘s Journey’s End , no qual obteve um grande sucesso na única estreia na noite de domingo. Foi oferecido o papel na produção do West End no ano seguinte, mas recusou em favor do papel mais glamoroso de Beau Geste numa adaptação teatral do romance de 1929 de PC Wren com o mesmo nome. Journey’s End tornou-se um sucesso de longa data; Beau Geste falhou. O Manchester Guardiancomentou: “O Sr. Laurence Olivier fez o melhor como Beau, mas merece e terá papéis melhores. O Sr. Olivier vai fazer um grande nome para si mesmo”. Pelo resto de 1929, Olivier apareceu em sete peças, todas de curta duração. Billington atribui essa taxa de fracasso a más escolhas de Olivier, em vez de mera má sorte.
Estrela em ascensão (1930-1935)
Em 1930, com o casamento iminente em mente, Olivier ganhou algum dinheiro extra com pequenos papéis em dois filmes. Em Abril viajou para Berlim para filmar a versão em inglês de The Temporary Widow , uma comédia policial com Lilian Harvey , e em Maio passou quatro noites a trabalhar noutra comédia, Too Many Crooks . Durante o trabalho no último filme, pelo qual recebeu £60, conheceu Laurence Evans, que se tornou seu empresário pessoal. Olivier não gostava de trabalhar no cinema, que descartou como “este pequeno meio anêmico que não suportava grandes atuações”, ]mas financeiramente foi muito mais recompensador do que o trabalho no teatro.
Olivier e Esmond casaram-se em 25 de Julho de 1930 em All Saints, Margaret Street, embora dentro de semanas ambos perceberam que tinham errado. Mais tarde, Olivier registou que o casamento foi “um erro muito crasso. Eu insisti em casar-me por uma patética mistura de motivos religiosos e animais… Havia admitido para mim que estava apaixonada noutro lugar e nunca poderia amar-me tão completamente quanto eu desejaria”. Olivier mais tarde contou que, após o casamento, não manteve um diáriodurante dez anos e nunca mais seguiu práticas religiosas, embora considerasse esses factos “mera coincidência”, sem conexão com as núpcias.
Em 1930 , Noël Coward lançou Olivier como Victor Prynne na nova peça Private Lives , que estreou no novo Phoenix Theatre, em Londres, em Setembro. Coward e Gertrude Lawrence interpretaram os papéis principais, Elyot Chase e Amanda Prynne. Victor é um personagem secundário, junto com Sybil Chase; o autor chamou-os de “marionetes extras, pinos de madeira levemente de madeira, apenas para serem repetidamente derrubados e levantados novamente”. Para torná-los cônjuges credíveis para Amanda e Elyot, Coward decidiu que dois artistas extremamente atraentes deveriam desempenhar os papéis. Olivier interpretou Victor no West End e depois na Broadway ; Adrianne Allen foi Sybil em Londres, mas não pode ir a Nova York, onde o papel foi assumido por Esmond. Além de dar a Olivier, de 23 anos,o primeiro papel de sucesso no West End, Coward tornou-se uma espécie de mentor. No final da década de 1960, Olivier disse a Sheridan Morley :
Ele me deu uma sensação de equilíbrio, de certo e errado. Ele me faria ler; Eu nunca costumava ler nada. Lembro que ele disse: “Certo, meu rapaz, Wuthering Heights , Of Human Bondage e The Old Wives’ Tale , de Arnold Bennett . Isso serve, esses são três dos melhores. Leia-os”. Eu fiz. … Noël também fez uma coisa inestimável, ele me ensinou a não rir no palco. Uma vez eu já tinha sido demitido por fazer isso, e quase fui demitido do Departamento de Birmingham pelo mesmo motivo. Noël me curou; ao tentar me fazer rir escandalosamente, ele me ensinou a não ceder a isso. Meu grande triunfo veio em Nova York, quando uma noite consegui quebrar Noël no palco sem dar risadinhas.”
Em 1931 , a RKO Pictures ofereceu a Olivier um contrato de dois filmes por US$ 1.000 por semana; discutiu a possibilidade com Coward, que, irritado, disse a Olivier: “Você não tem integridade artística, esse é o seu problema; é assim que você se desvaloriza.” Aceitou e mudou-se para Hollywood, apesar de algumas dúvidas. O primeiro filme foi o drama Friends and Lovers , num papel secundário, antes de RKO o emprestar à Fox Studios para o primeiro filme, um jornalista britânico numa Rússia sob lei marcial em The Yellow Ticket , ao lado de Elissa Landi e Lionel Barrymore . O historiador cultural Jeffrey Richards descreve o visual de Olivier como uma tentativa da Fox Studios de produzir uma imagem de Ronald Colman , e o bigode, a voz e os modos de Colman são “perfeitamente reproduzidos”. Olivier retornou à RKO para completaro contrato com o drama de 1932 Westward Passage , que foi um fracasso comercial. A incursão inicial de Olivier nos filmes americanos não proporcionou o avanço que esperava; desiludido com Hollywood, voltou para Londres, onde apareceu em dois filmes britânicos, Perfect Understanding with Gloria Swanson e No Funny Business — no qual Esmond também apareceu. Voltou a Hollywood em 1933 para aparecer ao lado deGreta Garbo em Queen Christina , mas foi substituída após duas semanas de filmagens por falta de química entre as dois.
Os papéis de palco de Olivier em 1934 incluíram Bothwell em Queen of Scots , de Gordon Daviot , que foi apenas um sucesso moderado para ele e para a peça, mas levou a um compromisso importante para a mesma gestão ( Bronson Albery ) pouco depois. Nesse intervalo, teve um grande sucesso interpretando uma versão mal disfarçada do actor americano John Barrymore no Teatro Real de George S. Kaufman e Edna Ferber .O sucesso foi prejudicado pela fractura de um tornozelo dois meses depois, numa das acrobacias atlécticas e acrobáticas com as quais gostava de animar as performances.
Em 1935, sob a gestão de Albery, John Gielgud encenou Romeu e Julieta no New Theatre , co-estrelando com Peggy Ashcroft, Edith Evans e Olivier. Gielgud viu Olivier em Queen of Scots , percebeu o potencial e agora deu-lhe um grande passo na carreira. Nas primeiras semanas da corrida, Gielgud interpretou Mercutio e Olivier interpretou Romeo , após o que trocaram de papéis. A produção quebrou todos os recordes de bilheteira da peça, com 189 apresentações. Olivier ficou furioso com os avisos após a primeira noite, que elogiou a virilidade da performance, mas criticou ferozmente a fala do verso de Shakespeare, contrastando-o com o domínio da poesia de sua co-estrela. A amizade entre os dois homens foi espinhosa, do lado de Olivier, pelo resto da vida.
Old Vic e Vivien Leigh (1936-1938)
Em Maio de 1936, Olivier e Richardson realizaram e estrelaram em conjunto uma nova peça de J. B. Priestley , Bees on the Boatdeck . Ambos os actores ganharam excelentes anúncios, mas a peça, uma alegoria da decadência da Grã-Bretanha, não atraiu o público e fechou após quatro semanas. Mais tarde, no mesmo ano, Olivier aceitou um convite para juntar-se à empresa Old Vic . O teatro, numa localização fora de moda ao sul do Tâmisa , oferecia ingressos baratos para ópera e drama sob o seu proprietário Lilian Baylis desde 1912. A companhia de teatro especializou-se nas peças de Shakespeare, e muitos actores principais tiveram cortes muito grandes nos salários para desenvolver as técnicas shakespearianas lá. Gielgud esteve na empresa de 1929 a 1931, e Richardson de 1930 a 1932. Entre os actores aos quais Olivier se juntou no final de 1936 estavam Edith Evans , Ruth Gordon , Alec Guinness e Michael Redgrave Em Janeiro de 1937, assumiu o papel-título numa versão sem cortes de Hamlet , na qual mais uma vez a entrega do verso foi desfavoravelmente comparada com a de Gielgud, que havia desempenhado o papel no mesmo palco sete anos antes, com enorme aclamação. Ivor Brown , do The Observer , elogiou o “magnetismo e muscularidade” de Olivier, mas perdeu “o tipo de pathos tão ricamente estabelecido por Gielgud”. O crítico do The Times achou o desempenho “cheio de vitalidade”, mas às vezes “muito leve … o personagem escapa das mãos de Olivier”.
Depois de Hamlet , a empresa apresentou Twelfth Night no que o diretor, Tyrone Guthrie , resumiu como “uma produção minha malvada e imatura, com Olivier escandalosamente divertido como Sir Toby e um jovem Alec Guinness ultrajante e mais divertido como Sir Andrew “. ] Henrique V foi a peça seguinte, apresentada em Maio para marcar a coroação de Jorge VI . Um pacifista, como ele era então, Olivier estava tão relutante em interpretar o rei guerreiro quanto Guthrie estava em dirigir a peça, mas a produção foi um sucesso, e Baylis teve que estender a temporada de quatro para oito semanas.
Após o sucesso de Olivier em produções teatrais de Shakespeare, fez a primeira incursão em Shakespeare no cinema em 1936, como Orlando em As You Like It , realizada por Paul Czinner , “uma produção encantadora, embora leve”, de acordo com Michael Brooke do British Film Institute ‘s (BFI’s) Screenonline . No ano seguinte, Olivier apareceu ao lado de Vivien Leigh no drama histórico Fire Over England . Conheceu Leigh brevemente no Savoy Grill e depois novamente quando ela o visitou durante a temporada de Romeu e Julieta., provavelmente no início de 1936, e os dois começaram um caso nalgum momento daquele ano. Sobre o relacionamento, Olivier disse mais tarde que “eu não poderia me ajudar com Vivien. Nenhum homem poderia. Eu odiava-me por trair Jill, mas então já tinha traído antes, mas isso era algo diferente. apenas por luxúria. Este foi o amor que eu realmente não pedi, mas fui atraído.” Enquanto o relacionamento com Leigh continuou, teve um caso com a actriz Ann Todd , e possivelmente teve um breve caso com o actor Henry Ainley , de acordo com o biógrafo Michael Munn.
Em Junho de 1937, a companhia Old Vic aceitou um convite para representar Hamlet no pátio do castelo de Elsinore , onde Shakespeare localizou a peça. Olivier garantiu o elenco de Leigh para substituir Cherry Cottrell como Ophelia . Por causa da chuva torrencial, a apresentação teve que ser transferida do pátio do castelo para o salão de baile de um hotel local, mas a tradição de tocar Hamlet em Elsinore foi estabelecida, e Olivier foi seguido por, entre outros, Gielgud (1939), Redgrave (1950). ), Richard Burton (1954), Christopher Plumme(1964), Derek Jacobi (1979), Kenneth Branagh (1988) e Jude Law (2009). De volta a Londres, a empresa encenou Macbeth , com Olivier no papel-título. A produção estilizada de Michel Saint-Denis não foi muito apreciada, mas Olivier teve algumas boas notas entre as ruins. Ao retornar da Dinamarca, Olivier e Leigh contaram a seus respectivos cônjuges sobre o caso e que os casamentos tinham terminado; Esmond saiu da casa conjugal e foi morar com a mãe. Depois que Olivier e Leigh fizeram uma tourné pela Europa em meados de 1937, voltaram para projectos de filmes separados – A Yank at Oxford para ela e The Divorce of Lady X para ele – e mudaram-se para uma propriedade em Iver Buckinghamshire .
Olivier retornou ao Old Vic para uma segunda temporada em 1938. Para Othello interpretou Iago , com Richardson no papel-título. Guthrie queria experimentar a teoria de que a vilania de Iago é motivada por um amor reprimido por Otelo Olivier estava disposto a cooperar, mas Richardson não; o público e a maioria dos críticos não conseguiram identificar a suposta motivação do lago de Olivier, e Otelo de Richardson parecia fraco. Após esse fracasso comparativo, a empresa teve um sucesso com Coriolanus estrelado por Olivier no papel-título. As notícias eram laudatórias, mencionando-o ao lado de grandes predecessores como Edmund Kean , William Macreadye Henry Irving . O ator Robert Speaight descreveu-o como “o primeiro desempenho incontestavelmente grande de Olivier”. Esta foi a última aparição de Olivier num palco de Londres durante seis anos.
Em 1938, Olivier juntou-se a Richardson para filmar o thriller de espionagem Q Planes , lançado no ano seguinte. Frank Nugent , o crítico do The New York Times , achou que Olivier “não era tão bom” quanto Richardson, mas era “bastante aceitável”. No final de 1938, atraído por um salário de US$ 50.000, o actor viajou para Hollywood para fazer o papel de Heathcliff no filme de 1939 Wuthering Heights , ao lado de Merle Oberon e David Niven . Em menos de um mês Leigh juntou-se, explicando que a viagem foi “parcialmente porque Larry está lá e parcialmente porque eu pretendo conseguir o papel de Scarlett O’Hara – o papel em Gone with the Wind em que acabou por ser escalada.
Olivier não gostou de fazer Wuthering Heights , e a abordagem para actuar no cinema, combinada com uma antipatia por Oberon, levou a tensões no set. [ ,o realizador William Wyler , era um capataz duro, e Olivier aprendeu a remover o que Billington descreveu como “a carapaça da teatralidade” à qual estava propenso, substituindo-a por “uma realidade palpável” . filme foi um sucesso comercial e da crítica que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Actor , e criou a reputação na Caroline Lejeune , escrevendo para o The Observer , considerou que “o rosto sombrio e mal-humorado de Olivier, o estilo abrupto e uma certa arrogância em relação ao mundo na actuação estão certos” no papel, enquanto o revisor do The Times escreveu que Olivier “é uma boa personificação de Heathcliff… impressionante o suficiente num plano mais humano, falando as falas com real distinção, e sempre romântico e vivo”.
Depois de retornar a Londres brevemente em meados de 1939, o casal retornou à América, Leigh para filmar as tomadas finais de E o Vento Levou e Olivier para se preparar para as filmagens de Rebecca de Alfred Hitchcock – embora o casal esperasse aparecer nele juntos. Em vez disso, Joan Fontaine foi seleccionada para o papel de Mrs de Winter, pois o produtor David O. Selznick achou que não só ela era mais adequada para o papel, mas que era melhor manter Olivier e Leigh separados até o divórcio. que veio depois. Olivier seguiu Rebecca com Orgulho e Preconceito , no papel de Mr. Darcy. Para a decepção , Elizabeth Bennet foi interpretada por Greer Garson em vez de Leigh. Recebeu boas críticas para ambos os filmes e mostrou uma presença na tela mais confiante do que nos primeiros trabalhos Em Janeiro de 1940, Olivier e Esmond conseguiram o divórcio. Em Fevereiro, seguindo outro pedido de Leigh, o marido também pediu o fim do casamento.
No palco, Olivier e Leigh estrelaram Romeu e Julieta na Broadway. Foi uma produção extravagante, mas um fracasso comercial. No The New York Times , Brooks Atkinson elogiou o cenário, mas não a actuação: “Embora a senhorita Leigh e o senhor Olivier sejam jovens bonitos, quase não representam os papéis.” O casal tinha investido quase todas as s economias no projecto, e o fracasso foi um grave golpe financeiro. Casaram em Agosto de 1940, no Rancho San Ysidro em Santa Bárbara .
A guerra na Europa estava em andamento há um ano e estava indo mal para a Grã-Bretanha. Depois do casamento, Olivier quis ajudar no esforço de guerra. Telefonou para Duff Cooper , o Ministro da Informação de Winston Churchill , na esperança de conseguir um cargo no departamento de Cooper. Cooper aconse_ lhou-o a permanecer onde estava e falar com o realizador de cinema Alexander Korda , que estava sediado nos EUA a mando de Churchill, com conexões com a inteligência britânica. Korda – com o apoio e envolvimento de Churchill, realizou That Hamilton Woman , com Olivier como Horatio Nelson e Leigh no papel-título. Korda viu que a relação entre o casal estava tensa. Olivier estava cansado da adulação sufocante de Leigh, e estava a beber em excesso. O filme, no qual a ameaça de Napoleão era paralela à de Hitler , foi visto pelos críticos como “má história, mas boa propaganda britânica”, de acordo com o BFI.
A vida de Olivier estava sob ameaça dos nazis e simpatizantes pró-alemães. Os proprietários do estúdio estavam tão preocupados que Samuel Goldwyn e Cecil B. DeMille forneceram apoio e segurança para garantir a segurança. Após a conclusão das filmagens, Olivier e Leigh retornaram à Grã-Bretanha. Ele passou o ano anterior aprendendo a voar e completou quase 250 horas quando deixou a América. Pretendia ingressar na Royal Air Force, mas em vez disso fez outro filme de propaganda, 49th Parallel , narrou peças curtas para o Ministério da Informação e ingressou no Fleet Air Arm porque Richardson já estava no serviço. Richardson ganhou uma reputação por cair de aeronaves, que Olivier rapidamente eclipsou. Olivier e Leigh estabeleceram-se numa cabana nos arredores de RNAS Worthy Down , onde estava estacionado com um esquadrão de treino; Noël Coward visitou o casal e achou que Olivier parecia infeliz. Olivier passava grande parte do tempo a participarem transmissões e a fazer discursos para elevar o moral, e em 1942 foi convidado a fazer outro filme de propaganda, The Demi-Paradise , no qual interpretou um engenheiro soviético que ajuda a melhorar o relacionamento britânico-russo.
Em 1943, a mando do Ministério da Informação, Olivier começou a trabalhar em Henrique V. Originalmente, não tinha a intenção de assumir as funções de diretor, mas acabou dirigindo e produzindo, além de assumir o papel-título. Foi assistido por um internado italiano, Filippo Del Giudice , que tinha sido libertado para produzir propaganda para a causa aliada. Foi tomada a decisão de filmar as cenas de batalha na Irlanda neutra, onde era mais fácil encontrar os 650 figurantes extras. John Betjeman , o adido de imprensa da embaixada britânica em Dublin, desempenhou um papel fundamental de ligação com o governo irlandês na tomada de providências adequadas. O filme foi lançado em Novembro de 1944. Brooke, escrevendo para o FBI, considera que “chegou tarde demais à Segunda Guerra Mundial para ser uma chamada às armas como tal, mas formou um lembrete poderoso do que a Grã-Bretanha estava defendendo”. A música para o filme foi escrita por William Walton , “uma partitura que está entre as melhores da música cinematográfica”, de acordo com o crítico musical Michael Kennedy .
Walton também forneceu a música para as próximas duas adaptações shakes_ pearianas de Olivier, Hamlet (1948) e Ricardo III (1955). Henrique V foi caloro_ samente recebido pela crítica. O crítico do The Manchester Guardian escreveu que o filme combinou “a nova arte de mãos dadas com o velho génio, e ambos soberbamente numa mente”, num filme que funcionou “triunfantemente”. O crítico do The Times considerou que Olivier “interpreta Henry numa nota alta e heróica e nunca há perigo de um crack”, num filme descrito como “um triunfo da arte cinematográfica”. Houve indicações ao Oscar para o filme, incluindo Melhor Filme e Melhor Actor, mas não ganhou nenhum e Olivier foi presenteado com um “Prémio Especial”. Não ficou impressionado, e mais tarde comentou que “este foi o meu primeiro fob-off absoluto, e considerei-o como tal.”
No final da tourné australiana, Leigh e Olivier estavam exaustos e doentes, e ele disse a um jornalista: “pode não saber, mas está a falar com alguns cadáveres ambulantes”. Mais tarde, ele comentaria que “perdeu Vivien” na Austrália, uma referência ao caso de Leigh com o actor australiano Peter Finch , que o casal conheceu durante a tourné. Pouco depois, Finch mudou-se para Londres, onde Olivier fez-lhe um teste e colocou-o sob um contrato de longo prazo com a Laurence Olivier Productions . O caso de Finch e Leigh continuou por vários anos.
Embora fosse do conhecimento geral que o triunvirato de Old Vic tinha sido demitido, eles recusaram-se a falar sobre o assunto em público, e Olivier até conseguiu fazer uma temporada final em Londres com a companhia em 1949, como Richard III, Sir Peter Teazle e Chorus na própria produção de Anouilh ‘s Antigone com Leigh no papel-título. Depois disso, estava livre para embarcar numa nova carreira como actor-gerente. Em parceria com Binkie Beaumont , encenou a estreia inglesa de A Streetcar Named Desire , de Tennessee Williams ., com Leigh no papel central de Blanche DuBois. A peça foi condenada pela maioria dos críticos, mas a produção foi um sucesso comercial considerável e levou a escalação de Leigh como Blanche na versão cinematográfica de 1951 . Gielgud, que era um amigo dedicado de Leigh, duvidou que Olivier fosse sábio em deixá-la desempenhar o papel exigente da heroína mentalmente instável: “[Blanche] era muito parecida com ela, de certa forma. Deve ter sido um terrível esforço para fazer isso noite após noite.
Actor-gerente independente (1951-1954)
Enquanto Leigh fez Streetcar em 1951, Olivier juntou-se a ela em Hollywood para filmar Carrie , baseado no controverso romance Sister Carrie ; embora o filme tenha sido atormentado por problemas, Olivier recebeu críticas calorosas e uma indicação ao BAFTA . Olivier começou a notar uma mudança no comportamento de Leigh, e mais tarde contou que “Eu encontrava Vivien sentada no canto da cama, torcendo as mãos e soluçando, num estado de grave angústia; natural_ mente tentava desesperadamente dar-lhe algum conforto, mas durante algum tempo ela ficava inconsolável.” Depois de um feriado com Coward na Jamaica, parecia ter se recuperado, mas Olivier mais tarde registou: “Tenho certeza de que … [os médicos] devem ter se esforçado para me dizer o que havia de errado com minha esposa; que a doença era uma depressão maníaca e o que isso significava – um vai-e-vem cíclico possivelmente permanente entre as profun_ dezas da depressão e a mania selvagem e incontrolável . da possessão por aquele monstro estranhamente malvado, a depressão maníaca, com as espirais cada vez mais mortíferas, ela manteve a própria astúcia individual – uma habilidade de disfarçar a verdadeira condição mental de quase todos, excepto de mim, por quem dificilmente se poderia esperar que aceitasse o problema.”
Em Janeiro de 1953, Leigh viajou para o Ceilão (agora Sri Lanka) para filmar Elephant Walk com Peter Finch. Logo após o início das filmagens, sofreu um colapso e voltou para a Grã-Bretanha, onde, entre períodos de incoerência, disse a Olivier que estava apaixonada por Finch e estava a te um romance com ele; gradualmente recuperou-se durante um período de vários meses. Como resultado do colapso, muitos dos amigos dos Oliviers souberam dos problemas. Niven disse que ela estava “muito, muito louca”, e no seu diário, Coward expressou a opinião de que “as coisas estavam ruins e piorando desde 1948 ou por aí”.
Para a temporada de Coroação de 1953, Olivier e Leigh estrelaram no West End a comédia puritana de Terence Rattigan, O Príncipe Adormecido . Durou oito meses , mas foi amplamente considerado como uma contribuição menor para a temporada, na qual outras produções incluíam Gielgud em Venice Preserv’d , Coward em The Apple Cart e Ashcroft e Redgrave em Antony and Cleopatra .
Olivier realizou o terceiro filme de Shakespeare em Setembro de 1954, Richard III (1955), que co-produziu com Korda. A presença de quatro cavaleiros teatrais num filme – Olivier foi acompanhado por Cedric Hardwicke , Gielgud e Richardson – levou um crítico americano a apelidá-lo de “An-All-Sir-Cast”. O crítico do The Manchester Guardian descreveu o filme como uma “realização ousada e bem-sucedida”, mas não foi um sucesso de bilheteira, o que foi responsável pelo subsequente fracasso de Olivier em levantar fundos para um filme planeado . filme de Macbeth .Venceuum prémio BAFTA pelo papel e foi indicado ao Oscar de Melhor Actor, que Yul Brynner ganhou.
Dois filmes com Olivier foram lançados em 1960. O primeiro – filmado em 1959 – foi Spartacus , no qual interpretou o general romano Marcus Licinius Crassus. O segundo foi The Entertainer , filmado enquanto aparecia em Coriolano ; o filme foi bem recebido pelos críticos, mas não tão calorosamente quanto o show no palco tinha sido. O crítico do The Guardian achou as performances boas e escreveu que Olivier “na tela como no palco, alcança o “tour de force” de trazer Archie Rice … à vida”. Pelaa actuação, Olivier foi indicado ao Oscar de Melhor Actor. Também fez uma adaptação de The Moon e Sixpence em 1960, vencendo um Emmy Award .
O casamento dos Oliviers estava a desintegrar-se no final dos anos 1950. Enquanto dirigia Charlton Heston na peça de 1960 The Tumbler , Olivier divulgou que “Vivien está a vários milhares de quilómetros de distância, tremendo à beira de um penhasco, mesmo quando está sentada em silêncio na própria sala de estar”, num momento em que ela estava a ameaçar suicídio . Em Maio de 1960 iniciou-se o processo de divórcio; Leigh relatou o facto à imprensa e informou aos repórteres sobre o relacionamento de Olivier com Plowright. O decreto nisi foi emitido em Dezembro de 1960, o que lhe permitiu casar-se com Plowright em Março de 1961. Um filho, Richard, nasceu em Dezembro de 1961; duas filhas seguiram-se, Tamsin Agnes Margaret — nascida em Janeiro de 1963 — e a actriz Julie-Kate, nascida em Julho de 1966.
Em 1961 Olivier aceitou a direcção de um novo empreendimento teatral, o Festival de Chichester . Para a temporada de abertura em 1962, dirigiu duas peças inglesas do século XVII negligenciadas, a comédia de John Fletcher de 1638, The Chances , e a tragédia de John Ford , de 1633, The Broken Heart seguida por Uncle Vanya . A empresa que recrutou tinha quarenta pessoas e incluía Thorndike, Casson, Redgrave, Athene Seyler , John Neville e Plowright. As duas primeiras peças foram educadamente recebidas; a produção de Tchekhov atraiu comentários entusiasmados. Os tempos, comentou: “É duvidoso que o próprio Teatro de Artes de Moscovo possa melhorar essa produção.” A segunda temporada de Chichester no ano seguinte consistiu num renascimento de Uncle Vanya e duas novas produções—Shaw’s Saint Joan e John Arden ‘s The Workhouse Donkey . Em 1963 Olivier recebeu outra indicação ao BAFTA pelo papel principal como professor acusado de molestar sexualmente um estudante no filme Term of Trial .
Anos posteriores (1975-1989)
Olivier passou os últimos 15 anos da vida protegendo as finanças e lidando com a deterioração da saúde, que incluía trombose e dermatomiosite , uma doença muscular degenerativa. Profissionalmente, e para fornecer segurança financeira, fez uma série de anúncios para câmeras Polaroid em 1972, embora estipulasse que nunca deveriam ser exibidas na Grã-Bretanha; também teve uma série de papéis no cinema, que estavam em “filmes muitas vezes indistintos”, de acordo com Billington. A mudança de Olivier de papéis principais para papéis secundá_ rios e especiais surgiu porque a saúde precária significava que não poderia obter o seguro longo necessário para papéis maiores, com apenas compromissos curtos em filmes disponíveis.
A dermatomiosite de Olivier fez com que passasse os últimos três meses de 1974 no hospital, e passou o início de 1975 a recuperar lentamente e recuperando as forças. Quando forte o suficiente, foi contactado pelo realizador John Schlesinger , que lhe ofereceu o papel de um torturador nazi no filme Marathon Man , de 1976 . Olivier raspou a cabeça e usou óculos de grandes dimensões para ampliar o olhar, num papel que o crítico David Robinson , escreveuo para o The Times , considerou “fortemente desempenhado”, acrescentando que Olivier esteve “sempre no seu melhor em papéis que chamam para ser decadente ou desagradável ou ambos”. Olivier foi indicado ao Oscar de Melhor Actor secundário e ganhou o Globo de Ouro da mesma categoria.
Em meados da década de 1970, Olivier tornou-se cada vez mais envolvido no trabalho de televisão, um meio do qual inicialmente desdenhou. Em 1973 forneceu a narração para um documentário de 26 episódios, The World at War, que narrava os eventos da Segunda Guerra Mundial, e ganhou um segundo Emmy por Long Day’s Journey into Night (1973). Em 1975 ganhou outro Emmy por Love Among the Ruins . No ano seguinte, apareceu em adaptações de Cat on a Hot Tin Roof , de Tennessee Williams, e The Collection , de Harold Pinter. Olivier retratou o fariseu Nicodemos na mini-série de 1977 de Franco Zeffirelli, Jesus of Nazareth . Em 1978 apareceu no filme The Boys from Brazil , interpretando o papel de Ezra Lieberman, um velho caçador de nazis; recebeu a décima primeira indicação ao Oscar. Embora não tenha ganho o Oscar, foi presenteado com um prémio honorário pela realização ao longo da vida.
Olivier continuou a trabalhar no cinema na década de 1980, com papéis em The Jazz Singer (1980), Inchon (1981), The Bounty (1984) e Wild Geese II (1985). Continuou a trabalhar na televisão; em 1981 apareceu como Lord Marchmain em Brideshead Revisited , ganhando outro Emmy, e no ano seguinte recebeu a décima e última indicação ao BAFTA na adaptação televisiva da peça de teatro de John Mortimer , A Voyage Round My Father . Em 1983 desempenhou o último papel shakespeariano como Lear em Rei Lear , para Granada Television, ganhando o quinto Emmy. Achava o papel de Lear muito menos exigente do que outros heróis trágicos de Shakespeare: “Não, Lear é fácil. é como todos nós, na verdade: é apenas um velho peido estúpido.” Quando a produção foi exibida pela primeira vez na televisão americana, o crítico Steve Vineberg escreveu:
Olivier parece ter atirado fora a técnica desta vez – ele é um Lear incrivelmente puro. No discurso final, sobre o corpo sem vida de Cordelia, aproxima-nos tanto da dor de Lear que mal conseguimos assistir, porque vimos o último herói shakespeariano que Laurence Olivier interpretará. Mas que final! Nesta mais sublime das peças, nosso maior actor fez uma actuação indelével. Talvez fosse mais apropriado expressar gratidão simples.
No mesmo ano, também apareceu numa participação especial ao lado de Gielgud e Richardson em Wagner , com Burton no papel-título; a última aparição na tela foi como um soldado idoso em cadeira de rodas no filme War Requiem , de Derek Jarman , de 1989 .
Olivier foi nomeado Cavaleiro Bacharel nas Honras de Aniversário de 1947 por serviços prestados ao palco e aos filmes. Um título vitalício como Barão Olivier, de Brighton, no Condado de Sussex, seguiu-se nas Honras de Aniversário de 1970 por serviços ao teatro. Olivier foi posteriormente nomeado para a Ordem do Mérito em 1981. Também recebeu honras de governos estrangeiros. Em 1949 foi feito Comandante da Ordem Dinamarquesa do Dannebrog ; os franceses nomearam-no Oficial , Legião de Honra , em 1953; o governo italiano criou Grande Ufficiale , Ordem do Mérito da República Italiana , em 1953; e em 1971 recebeu a Ordem da Bandeira Iugoslava com Coroa de Ouro.
Olivier disse em 1963 que acreditava ter nascido para ser actor, mas o colega Peter Ustinov discordou; comentou que, embora os grandes contemporâneos de Olivier estivessem claramente predestinados para o palco, “Larry poderia ter sido um embaixador notável, um ministro considerável, um clérigo temível. Na pior das hipóteses, teria desempenhado os papéis com mais habilidade do que geralmente são vividos”. O diretor David Ayliff concordou que actuar não veio instintivamente para Olivier como aconteceu com os grandes rivais. Observou: “Ralph era um actor natural, não conseguia parar de ser um actor perfeito; Olivier fez isso com muito trabalho e determinação”. O actor americano William Redfield tinha uma visão semelhante:
Ironicamente, Laurence Olivier é menos talentoso que Marlon Brando. É ainda menos talentoso do que Richard Burton, Paul Scofield, Ralph Richardson e John Gielgud. Mas ainda é o actor definitivo do século XX. Por quê? Porque queria ser. As conquistas devem-se à dedicação, erudição, prática, determinação e coragem. É o actor mais corajoso do nosso tempo.
Ao comparar Olivier e os outros actores principais da sua geração, Ustinov escreveu: “É claro que é inútil falar de quem é e quem não é o maior actor. Simplesmente não existe um grande actor, pintor ou compositor”. .] No entanto, alguns colegas, particularmente actores de cinema como Spencer Tracy , Humphrey Bogart e Lauren Bacall , passaram a considerar Olivier como o melhor dos seus pares. Peter Hall, embora reconhecendo Olivier como o chefe da profissão teatral, achava Richardson o maior actor. A pretensão de Olivier à grandeza teatral estava não apenas na actuação, mas como, nas palavras de Hall, “o homem supremo do teatro de nosso tempo”, pioneiro do Teatro Nacional da Grã-Bretanha. Como Bragg identificou, “ninguém duvida que o National é talvez o monumento mais duradouro”.
Filmografia
- Réquiem de Guerra – (1989)
- Impérios Perdidos – (1986)
- Gansos Selvagens II – (1985)
- Os Últimos Dias de Pompéia – (1984)
- A recompensa – (1984)
- Rei Lear – (1983)
- Wagner – (1983)
- O Homem Quebra-cabeça – (1983)
- Inchon – (1982)
- Uma viagem em volta do meu pai – (1982)
- Fúria de Titãs – (1981)
- O cantor de jazz – (1980)
- Drácula – (1979)
- Um pouco de romance – (1979)
- Os Garotos do Brasil – (1978)
- A Betsy – (1978)
- Sábado, domingo, segunda-feira – (1978)
- Uma ponte longe demais – (1977)
- Jesus de Nazaré – (1977)
- A coleção – (1976)
- A solução de sete por cento – (1976)
- Maratonista – (1976)
- Amor entre as ruínas – (1975)
- O ensaio – (1974)
- Longa jornada de um dia para a noite – (1973)
- O Mercador de Veneza – (1973)
- Detetive – (1972)
- Lady Caroline Cordeiro – (1972)
- Nicholas e Alexandra – (1971)
- Três Irmãs – (1970)
- Batalha da Grã-Bretanha – (1969)
- A Dança da Morte – (1969)
- Oh! Que Guerra Adorável – (1969)
- Os sapatos do pescador – (1968)
- Cartum – (1966)
- Otelo – (1965)
- Bunny Lake está desaparecido – (1965)
- Tio Vânia – (1963)
- Termo de Julgamento – (1962)
- O Poder e a Glória – (1961)
- Spartacus – (1960)
- O Animador – (1960)
- O Discípulo do Diabo – (1959)
- O Príncipe e a Showgirl – (1957)
- Ricardo III – (1955)
- Ópera do Mendigo – (1953)
- Carrie – (1952)
- A Caixa Mágica – (1951)
- Hamlet – (1948)
- Henrique V – (1944)
- Lutou em Agincourt na França – (1944)
- Esta raça feliz – (1944)
- O Semi-Paraíso – (1943)
- 49º Paralelo – (1941)
- Aquela Mulher Hamilton! – (1941)
- Orgulho e Preconceito – (1940)
- Conquista do Ar – (1940)
- Rebeca – (1940)
- 21 dias – (1940)
- Wuthering Heights – (1939)
- Aviões Q – (1939)
- O divórcio de Lady X – (1938)
- Fogo sobre a Inglaterra – (1937)
- Como você gosta – (1936)
- Noites de Moscou – (1935)
- Compreensão Perfeita – (1933)
- Nenhum negócio engraçado – (1933)
- Passagem para o Oeste – (1932)
- O Bilhete Amarelo – (1931)
- Amigos e amantes – (1931)
- Esposa de Potifar – (1931)
- A Viúva Temporária – (1930)
- Muitos bandidos – (1930)
Depois de estar doente nos últimos 22 anos da vida, Olivier morreu de insuficiência renal em 11 de Julho de 1989, aos 82 anos, em casa perto de Steyning , West Sussex .A cremação foi realizada três dias depois; as cinzas foram enterradas no Canto dos Poetas da Abadia de Westminster durante um serviço memorial em Outubro daquele ano.
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